[PDF] Fotografía. Rodrigo Valero Puertas

1 12 2 Fotografía. Rodrigo Valero Puertas3 El Instituto Nacional de Bellas Artes llevará a cabo el Primer ...

Fotografía. Rodrigo Valero Puertas

" " " " " " " " " " " " " " " " " 2

El Instituto Nacional de Bellas Artes llevará a cabo el Primer Encuentro Nacional de Danza del 15 al 21 de junio de 2014, en la ciudad de Guadalajara, en colaboración con la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de Jalisco. La organización del Encuentro parte de la idea de crear una plataforma para la danza mexicana y sus creadores, que les permita extender su trabajo hacia mercados nacionales e internacionales. Para elevar el espíritu de convivencia e intercambio de ideas entre la comunidad dancística, hemos enriquecido el Premio INBA-UAM con las actividades en torno a la danza; las mismas que se venían realizando aisladamente. Esto permite una retroalimentación que le devuelve al “Premio” su condición de referencia de lo que acontece en nuestro país alrededor de la danza contemporánea. El “Premio”, como se le conoce cotidianamente, lleva a partir de este año el nombre de su principal promotor, el destacado coreógrafo Guillermo Arriaga, fallecido en enero de este año, como un reconocimiento a su labor. El Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga llega a su emisión número XXXIII, inmerso en un gran número de acciones que indudablemente lo fortalecen y favorecen la promoción de la danza contemporánea de nuestro país. Es así como en el marco del concurso, se desarrollarán actividades como el VI Coloquio La Danza Vale, Procesos en Diálogo, el VII Encuentro de Centros de Formación Profesional de Danza Contemporánea, el VIII Festival de Improvisación de Danza Contemporánea de Cabaret y el 6° Festival Itinerante de Videodanza, Agite y Sirva. En los diferentes escenarios que para este Primer Encuentro se han considerado, se podrá disfrutar, además de la danza contemporánea, otros géneros como flamenco, ballet, folklor y propuestas para espacios no convencionales, los cuales forman la Muestra Nacional de Danza El V Congreso de la Red Nacional de Festivales de Danza contará con la participación de los más de 40 festivales que conforman la Red; y tendrá invitados internacionales con el propósito de intercambiar experiencias de procuración de fondos, promoción y programación de grupos independientes de danza. Durante estos siete días se desarrollarán actividades académicas, teóricas y prácticas, dictadas por especialistas nacionales e internacionales que, por las mañanas, compartirán sus conocimientos, ya sea a través de talleres, clases magistrales y foros de discusión. 3

Tendremos oportunidad de conocer las publicaciones que de manera electrónica han surgido en nuestros días y presentaremos revistas y libros que abordan el tema de la danza desde diversas perspectivas. En esta semana dedicada a la danza contaremos con la presencia de grandes maestros y de jóvenes talentos que, en entrevistas públicas, nos contarán sus experiencias y lo que vislumbran en los próximos años dentro del quehacer dancístico. El Instituto Nacional de Bellas Artes se complace en promover la creación y la ejecución dancística; y estamos seguros de que este Encuentro Nacional de Danza se convertirá en el punto de reunión anual de la comunidad de danza de nuestro país.

" "

María Cristina García Cepeda Directora General Instituto Nacional de Bellas Artes 

Macbeth. A Poc A Poc. Fotografía. Liliana Velázquez

Jalisco les da la bienvenida.   Es para nosotros un orgullo ser la primera sede del Encuentro Nacional de Danza que organiza la Coordinación Nacional de Danza del Instituto Nacional de las Bellas Artes y que nos distingue albergando el premio más importante de creación coreográfica de nuestro país, el premio Guillermo Arriaga, lo cual nos llena de emoción.

Durante siete días Guadalajara vivirá una gran fiesta de la danza. Con gran beneplácito recibimos a todos sus protagonistas: productores, iluminadores, gestores, programadores, bailarines, directores, maestros, investigadores y coreógrafos que con su talento llenan de talento la capital de nuestro estado.

La Secretaría de Cultura de Jalisco se involucra en el desarrollo cultural del Estado proponiendo a nuestra comunidad eventos que generen un desenvolvimiento artístico y la creación de nuevos públicos, que vinculen a las personas en los proyectos que producen intercambio de ideas, conocimientos y disfrute estético. Es por esta razón que hemos asumido el gran compromiso de ser la sede de este encuentro donde se promueve la danza y se genera convivencia; donde se desarrollarán lazos entre los artistas jaliscienses y todos los protagonistas de la danza en el resto del país, lazos que sin duda desembocarán en grandes proyectos creativos; donde germinarán cientos de ideas novedosas entre los creadores; donde los artistas del país podrán vincularse con sus homólogos en el plano profesional, académico, de gestión e investigación de la danza, en todas sus vertientes y géneros. Nos llena de orgullo saber que la danza de nuestro Estado está presente en cada uno de los eventos de este Encuentro, compartiendo la programación que la Coordinación Nacional de Danza preparó con el mayor cuidado y compromiso.

Sabemos que los invitados disfrutarán la experiencia irrepetible que la danza nos ofrece y esperamos que todos los asistentes tengan la oportunidad de apreciar la gran calidad artística que presenta este Encuentro, producto de los esfuerzos que lo hacen posible desde cada rincón de nuestro país.

" ¡Bienvenidos y que disfruten esta gran fiesta de la danza! "

Myriam Vachez Secretaria de Cultura de Jalisco     

Fotografía: Dirección de Comunicación Social del Gobierno del Estado de Jalisco

Después de tener largas conversaciones con coreógrafos, bailarines, maestros y promotores de danza, entre otros me quedó claro que es muy importante para impulsar el desarrollo artístico de la danza propiciar encuentros. Encontrarse con el otro, conocer su trabajo, sus necesidades y perspectivas, sus logros es una de las tareas sustantivas que la administración a mi cargo considera como prioritaria. Así, con toda la intención de concentrar personalidades de la danza actual y promover al mismo tiempo la decentralización, la ciudad de Guadalajara será la sede para que durante una semana entera exista una convivencia apasionada y vital alrededor de lo que más nos gusta. El Encuentro Nacional de Danza está pensado para ser un espacio de comunicación, discusión, revisión y por supuesto cuestionamiento, de nuestro quehacer cotidiano. Pero también es un pretexto para reunirse y provocarnos unos a los otros y plantearnos caminos a seguir. Hemos creado así una plataforma en la que el intercambio de ideas es la premisa. Reunirnos en una convivencia real, sin relojes y sobre todo sin mayor presión que la de conocer al otro, identificarlo y reconocerlo como un colega, sin importar que tipo de danza practique o le guste. Todos los que bailan o gustan de la danza han sido convocados a encontrase en Guadalajara. Nadie está excluido y deseamos con entusiasmo crear un lugar intemporal para hacer suya la oferta diseñada. El INBA y la Secretaría de Cultura de Jalisco dan su apoyo en esta ocasión para que sin ninguna restricción el gremio de la danza disfrute, imagine y comparta desde talleres, conferencias, espectáculos y hasta la emoción caraterística que siempre ha tenido el Premio INBA-UAM que desde esta edición lleva el nombre de Guillermo Arriaga, bailarín, coreógrafo y promotor de la danza nacional. Estamos listos y abrimos este Primer Encuentro Nacional de Danza con la emoción de cómo cuando se abre el telón, comienza la música y aparece otra realidad.

" "

Cuauhtémoc Nájera Ruíz Coordinador Nacional de Danza Instituto Nacional de Bellas Artes 

" " Muestra Nacional de Danza

" Congreso de la Red Nacional de Festivales de Danza

Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga

" Actividades académicas

" Actividades invitadas y paralelas

" " 9

" "  

Muestra Nacional de Danza

México es poseedor de un enorme caleidoscopio dancístico. Es decir, es un país que se ha consolidado como un manantial inagotable de propuestas donde el arte del cuerpo en movimiento ha adquirido un sinfín de formas.

Por ello, la Muestra Nacional de Danza nace con el firme propósito de mostrar la esencia de nuestra riqueza dancística, la cual ha permitido a México estar a la vanguardia escénica y a la altura de cualquier nación donde se manifiesta esta disciplina artística.

La Muestra será el momento escénico del Encuentro. Durante una semana, el territorio tapatío se transformará en un gran escenario donde desfilarán decenas de profesionales quienes, a través de su entrega y profesionalismo, buscarán reafirmar en los amantes de la danza su pasión por este arte, al mismo tiempo que se esforzarán por cautivar nuevos públicos.

Son 16 propuestas escénicas las que conformarán esta verbena artística. Propuestas que son una pincelada de la producción dancística que ha registrado nuestro país en los últimos años. Su elección es resultado de procesos de curaduría muy específicos, los cuales definieron el tipo de espectáculos que integrarán la Muestra: obras para espacios no convencionales, obras de corte experimental y obras de gran formato.

Para conformar la programación, se hicieron dos equipos curatoriales independientes: el primero integrado por Marcela Sánchez y Tania Solomonof (obras para espacios no convencionales), y el segundo por Eleno Guzmán y Alonso Alarcón (obras de corte experimental).

A través de la Muestra, el espectador tendrá la oportunidad de acercarse a los principales géneros dancísticos, tales como el clásico, contemporáneo, folclor y flamenco, los cuales tiene mayor arraigo dentro del gremio y la sociedad, además de ser los que detonan más proyectos a la escena nacional. Los recintos de Guadalajara que se moverán con la muestra son la Plaza Fundadores, el Teatro Degollado, la Ex Fábrica de Chocolate, el Centro Cultural Cabañas, el Teatro Experimental de Jalisco, la Sala de Cámara del Teatro Degollado, el Teatro Alarife Martin Casillas, el Foro de Arte y Cultura, las salas de conferencias del hotel sede y diversos espacios públicos.

Así, la Muestra se presenta como una ventana que se abre de par en par para mostrar a México y al mundo la danza que ha hecho mover a nuestro país en los últimos años.

Curadores Teatro Experimental de Jalisco

Alonso Alarcón Bailarín, coreógrafo y

gestor cultural. Director de Ángulo Alterno A.C. así como director y curador del DanzaExtrema 10° Festival Internacional. Ha recibido becas, premios y reconocimientos institucionales. Se ha presentado en nuestro país y el extranjero. Ha sido invitado como jurado, maestro, coreógrafo huésped, crítico y curador por diversas Instituciones. Ha sido programador internacional. Es fundador del Centro de Producción de Danza Contemporánea de Veracruz.

" "

Eleno Guzmán Gutiérrez Estudió actuación y danza con

maestros como José Caballero y Alicia Sánchez; con esta última colaboró como intérprete, creativo y director artístico. Ha recibido becas institucionales. Ha pisado escenarios de México y el extranjero. Ha sido jurado y asesor nacional e internacional. Es miembro del Consejo Artístico Asesor del Centro de Producción de Danza Contemporánea del INBA. Es subdirector de Artes Escénicas del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario.

" "

Piezas coreográficas de autor

" P roponemos

la selección de piezas, que en su composición coreográfica

contemporánea, exponen una postura sólida del autor frente a su obra desde un argumento actual.

La autoría coreográfica abordada como la puesta en escena de procesos creativos que además de proponer soluciones estéticas complejas y propias del autor, aborden y estudien las problemáticas actuales de la sociedad contemporánea, desde una mirada crítica expandida sobre la realidad de nuestro país y nuestra cultura.

La autoría también como un ejercicio colectivo que toma en cuenta los saberes artísticos y humanos de quienes participan del fenómeno dancístico, ya sea como intérpretes o como espectadores. «Obras coreográficas de autor» que ofrezcan experiencias estéticas únicas, soluciones creativas y actuales que vayan más allá de la exhibición del reconocible virtuosismo dancístico gratuito.

Se trata, pues, de una selección artística multi-generacional que permita la presencia, el encuentro y la confrontación escénica entre una multiplicidad de lenguajes de coreógrafos emergentes y coreógrafos de amplia trayectoria para exponer universos propios en un ejercicio de diálogo escénico que, desde las diferencias características de un México fragmentado, visibilice el punto de encuentro que provoca un trabajo sostenido en la investigación y el pensamiento colectivo.

" " " "

Alonso Alarcón y Eleno Guzmán Gutiérrez Curadores Teatro Experimental de Jalisco

Curadores Espacios no convencionales

Marcela Sánchez Mota Escritora, bailarina, intérprete, socióloga, académica, creadora escénica y de textos escénicos. Fue miembro fundador de Utopía Danza-Teatro. Dirigió y fundó la escuela Espacio Libre de Arte, El Fauno. Becada en Alemania. Ha recibido premios como el INBA-UAM. Es co directora de la compañía Foco alAire producciones. Como escritora ha colaborado en revistas literarias. Fue columnista en la Jornada Semanal y editora y ensayista en Revista DF. Ha obtenido premios como el Nacional de Literatura Juan Rulfo a Primera Novela 2010.

Tania Solomonoff Vásquez Artista escénica y del cuerpo. Como

" " " " " " " " 14

intérprete y creadora ha trabajado con compañías de danza y teatro de México, Italia, Estados Unidos, Japón, Francia y Québec. Como bailarina y creadora ha participado en festivales nacionales e internacionales. Sus últimas obras son en formatos de espectáculo-performance, foto y video. Ha participado en varios cortometrajes y videodanzas mexicanas. Ha recibido diversos premios y reconocimientos. Es co-fundadora del colectivo Ceropuntocero 0.0.

Espacios, Cuerpos, Escena y Movimiento Dentro

del marco del Primer Encuentro Nacional de Danza en el que participan la

Coordinación Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes y la Secretaría de Cultura del Estado de Jalisco y que, se realizará del 15 al 21 de junio del presente año en la ciudad de Guadalajara, se han propuesto la participación de diversos géneros dancísticos. En esta primera emisión, se ha convocado a diversas actividades de la danza actual que merecen la atención de quienes la promueven. Es por ello que queremos resaltar la importancia de proponer el rubro de danza en espacios “no convencionales”.

Como curadoras, programadoras y coordinadoras artísticas de este rubro y bajo el marco de este importante evento, queremos exponer desde dónde hemos partido y el cómo entendemos, en esta propuesta específica, algunos aspectos necesarios de su proceso.

El abordaje de un espacio “no convencional” fue y es una manifestación fundamental de la expresión artística. Sirvió como un detonador de la reflexión y la transgresión del arte mismo. Se proponía romper con las convenciones del teatro tradicional. El espacio en donde se cumple el deseo del artista y de los hombres de transformar el mundo real, de abstraerlo para expresar lo inefable, lo imposible, lo irreconciliable y vivir lo que existe en nuestro interior: lo inexplicable que nos permite seguir viviendo. El hecho escénico contemplado en el espacio que no es un teatro, donde habitualmente pasamos todos los días y los transeúntes caminan o se pasean sin imaginar que ese lugar puede transformarse, como si fuera magia. El espacio se convierte así, en una escenografía natural en donde el artista establece una relación que parece única e indivisible. Allí donde concurren tiempo, espacio, historia y cuerpo, se manifiesta el hecho escénico para dialogar entre sí, entre sus grafías, sus tonalidades, sus historias, sus significantes y aquí, el espectador también dialoga con ellos de igual manera, reinventa, interpreta, reflexiona de su propia condición y convive con la realidad trastocada que le ofrece el artista. 15

" Para esta curaduría decidimos tomar el concepto de flaneur del que habla Walter Benjamin, esa figura urbana que recorre el asfalto, que vive el tiempo y el espacio de otra manera, que observa e intenta liberarse en el salvajismo urbano que le han dejado en lugar de la montaña o las grandes planicies. Y pensamos en los artistas que abordarían estos espacios como los flaneurs por excelencia. Descubrir y abordar un espacio específico requiere convertirse en esa especie de flaneur que se da el tiempo para recorrer el camino, capturar los detalles, oler las paredes, vivir el vacío, la herrumbre, el pasado, el abismo: dialoga con los viejos habitantes y los recién llegados, y adjunta a ello, el percibir a la mano “civilizadora” de quienes construyeron, planificaron, diseñaron y pensaron en la obra o en el espacio arquitectónico. El por qué y el cómo, debería compleji*zar al artista sobre el entorno que aborda, si no el esfuerzo será infructuoso o débil. Citando a Benjamin, nos adherimos a esta concepción del espacio: “La fisonomía infiere lo interno de lo externo”, así, lo corpóreo adquiere relevancia, es el signo a observar. El lugar, el sitio y su fisionomía es preponderante, es desde dónde se conoce una época, una historia y es el flaneur el que lo conoce con sus pasos, con su cuerpo, con su movimiento. Sólo el que recorre el lugar encuentra su fuerza y sus atribuciones. Por esto es tan necesario mirar y observar a los cuerpos dialogando con el espacio abordado pues, así, lo miraremos en toda su dimensión y nuestra percepción como espectadores o como artistas, se transforma y deja una huella indeleble en nuestro pensamiento. De nuevo, Benjamin, nos dice: “El espacio insinuante hace guiños al flaneur.” Mientras él, el o la artista memoriza el espacio que recorre mientras divaga, así tomará el espacio y cuanto el espacio oculta. Así, y de manera simultánea, entra el cuerpo humano vivo que transforma el entorno y es transformado en sí mismo. Nuestros “flaneurs” darán cuenta de esta propuesta con su participación.

" "

Tania Solomonoff y Marcela Sánchez Mota Curaduría, programación y coordinación artística de compañías en espacios no convencionales

" "

Asunto Latente. Quiatora Monorriel. Fotografía. Edith Cota

A Poc A Poc

Fotografía Liliana Velázquez

" Macbeth

Ciudad Insomnio. Se trata de un montaje vanguardista y controversial del repertorio de la compañía A Poc A Poc. Es una paráfrasis a la obra de William Shakespeare, escrita por José Alberto Gallardo sobre una idea de Jaime Camarena. Dentro de esta propuesta Macbeth es un rockstar y Duncan un líder de opinión, enfrentados en un conflicto mediático, en medio de un concierto de rock. La obra juega con la idea del consumo y muestra que este fenómeno sólo es posible por la existencia de la figura del fan. Se plantea cómo la convivencia y las relaciones con los otros pueden inclusive revelar los demonios que cada uno lleva dentro, llevando a situaciones que generen miedo hacia uno mismo y hacia los demás.

A Poc A Poc, desde su creación en 1994 ha dejado una huella vanguardista dentro de la escena dancística: posee un lenguaje sui géneris donde se conjuga la danza con la dramaturgia, así como una apuesta por lo interdisciplinar. Ha participado en los festivales culturales más importantes de México y el mundo, como el Jacob’s Pillow, el festival más antiguo y uno de los más importantes de Estados Unidos y el Festival Internacional Cervantino en Guanajuato. La calidad de su propuesta le ha valido innumerables apoyos, como el que recibe actualmente del Fonca, dentro del programa México en Escena. 18

Jaime Camarena, es un de los coreógrafo osado y versátil de la escena nacional. Ha abordado temas universales y de trascendencia social como la imposibilidad del amor, la soledad en sus complejas manifestaciones, las múltiples aristas de la sexualidad humana y la pérdida o ausencia del ser amado. Como director y fundador de la compañía A Poc A Poc se ha presentado en diversos foros internacionales de Alemania, Estados Unidos, Cuba, Francia, Paraguay, Brasil y Perú. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA.

Macbeth, ciudad insomnio / Compañía *A Poc A Poc / Jaime Camarena Dirección **Jaime Camarena; Dirección técnica y diseño de iluminación Jaime Camarena; Música, Discantus Trio y Roberto Cabezas; Idea original Jaime Camarena y José Alberto Gallardo; Dramaturgia José Alberto Gallardo; Vestuario Eloise Kazan; Escenografía Héctor Lara; Artistas escénicos Edisel Cruz, Michele Ferrer, Yansi Méndez, José Enrique Ortíz, Eduardo Esquivel, ***Raúl Tamez, ***Arturo Serrano, ****Ulises González; Promoción y difusión Evelyn Gómez; Administración Vilma Chapa.

http://apocapocdanza.blogspot.mx/ [emailprotected] Video Macbeth

*Becarios del Programa México en Escena del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. **Miembro del Sistema Nacional de Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. *** Bailarín invitado. ****Bailarín invitado de CEPRODAC. Coproducción | fmx-Festival de México en el Centro Histórico, CEPRODAC, A Poc A Poc.

" " " " "

Teatro Experimental de Jalisco. Viernes 20 de junio 2014, 19:00 horas

" "

Alfonsina Riosantos

Autorretrato. Estudio de pies, un singular montaje donde se ofrece una metáfora de la

vida para abordar la necesidad del hombre por encontrar un equilibrio. El elemento inspirador es la singular figura de un árbol que simbolizar la raíz humana y la belleza que ésta conlleva. A través de diversos pasajes escénicos, el espectador reflexionará sobre el tan anhelado punto intermedio.

Alfonsina Riosantos, destacada bailarina y coreógrafa avalada por el CEDART. Ha participado en diversos proyectos que la han fortalecido como intérprete y creadora. Sobresale su paso por una de las compañías más importantes a nivel mundial: Lola Lince. Su incesable deseo de fortalecerse profesionalmente la llevó a realizar diversos estudios además de su preparación en danza contemporánea en la Universidad de Guadalajara. Mención especial merecen su formación en danza butoh a lado de Ko Murobushi, así como su diplomado en Historia del Arte y Literatura. Su talento ha sido respaldado con diversas becas institucionales. La obra de Riosantos ha sido vista en diversos festivales de nuestro país, así como en el extranjero.

Autorretrato. Estudio de pies / Alfonsina Riosantos Coreografía y dirección Alfonsina Riosantos; Producción y management Elisa Soto; Música original Homero González Sánchez, Arvo Part, Miguel Ruiz y Pablo González; Vesturario Bernabé Covarrubias; Fotografía Pablo González Sánchez.

" "

Centro Cultural Cabañas. Lunes 16 de junio 2014, 17:00 horas

" " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " "

ASyC. Alicia Sánchez y Compañía / El Teatro de Movimiento

Fotografía. Rodrigo Valero Puertas

La ciudad de las últimas cosas (antes La mirada del sordo). La paulatina demolición del mundo y sus objetos tal y como los conocemos, la ausencia de la voluntad, el deseo de morir, el caos por el orden, la ausencia de salida y la poderosa sensación de que el fin es un pensamiento olvidado, son nociones que Alicia Sánchez y quienes la acompañan en esta ocasión, retoman del material del escritor norteamericano Paul Auster para ofrecer La ciudad de las ultimas cosas, una lectura propia en acción presente para la escena. Estrenada en el Zócalo de la Ciudad de México a petición del Festival Internacional del Centro Histórico 2002. Posteriormente presentándose en escenarios 21

como la Sala Miguel Covarrubias, el Teatro de la Paz, entre otros. La compañía retoma la obra por segunda ocasión en el 2012 en el Palacio de Bellas Artes, para conmemorar su XX aniversario.

ASYC / El Teatro de Movimiento. Desde 1991 ha desarrollado su propio lenguaje artístico a través del movimiento, incorporando la teatralidad con la creación de dramaturgias en cada puesta en escena. Dando como resultado más de 40 espectáculos profesionales de diferentes formatos, como TR3S inspirada en Esperando a Godot, Giselle si es el..., Llenando el vacío, Migrantes errantes, entre otras; presentando su trabajo en diversos festivales nacionales e internacionales, recibiendo aceptables críticas de la prensa calificada como el New York Times.

Alicia Sánchez, Licenciada en Educación Artística, directora escénica, coreógrafa y bailarina, sobrepasa los 25 años de experiencia en la creación y participación en espectáculos de danza, teatro, opera, circo, cine, y televisión, ha realizado más de cien producciones originales en México y el extranjero. Egresada de la Escuela Nacional de Danza, ha hecho estudios de especialización en el extranjero, en Alemania, España y New York etc. Premio Nacional de Danza INBA - UAM. Fundadora de una de las compañías con más presencia en la escena contemporánea, ASYC / EL TEATRO DE MOVIMIENTO, presentado su trabajo vanguardista en ciudades como New York, Montreal, Beijing, Praga, Bogotá, Santiago de Chile, Atlanta, Neuquén, etc. Diferentes instituciones y organizaciones nacionales e internacionales le han comisionado proyectos artísticos, como: Homenaje del Centenario Vida y Obra de Muralista David Alfaro Siqueiros. El Queen’s Latino & Cultural Festival de Nueva York, teniendo una aceptación por la crítica del periódico New York Times. Actualmente pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte en México FONCA.

La ciudad de las últimas cosas (antes La mirada del sordo) / ASyC. Alicia Sánchez y Compañía / El Teatro de Movimiento / Alicia Sánchez Dirección General y coreografía Alicia Sánchez*, Asistente de movimiento Nicolás Poggi, Escenografía Jorge Ballina; Diseño de iluminación Rafael Mendoza; Selección musical BISHOP; Diseño de vestuario Carolina Jiménez; Realización de vestuario Al Mendoza; Asistentes de producción Arturo Cruz; Realización de escenografía Antonio Garduño; Intérpretes Yseye Appleton, Francisco Córdova **, José Ramón Corral ***, Eduardo Esquivel ****, Nancy López-Luna *****, Karen de Luna Fors *****, Gersaín Piñón ***, Ricardo Rodríguez y Luis Villanueva.

* Beneficiaria del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA 2012-2015 ** Beneficiario del Programa Jóvenes Creadores 2013-2014. *** Becarios CEPRODAC-INBA/FONCA 2013-2015. **** Bailarín de la Compañía A Poc A Poc danza. ***** Beneficiarias del programa Creadores escénicos 2013-2014 del Fondo Nacional para la Cultura y las artes FONCA.

" " " "

Agradecimientos al Departamento de Danza de la UNAM, CEPRODAC, Coordinación Nacional de Danza, Primero Sueño AC.

Teatro Degollado. Sábado 21 de junio 2014, 17:00 horas

Anaïs Bouts & Rodrigo Valero-Puertas

Unsteady Souls. Partiendo de la escenificación de un tableau

vivant, la pieza expone la potencialidad de los cuerpos en su devenir, así como la posibilidad de su experiencia como duración. La suspensión de las acciones sugeridas, al igual que la tensión corporal provocada, invitan a la contemplación no sólo de la fragilidad del cuerpo en su resistencia a la caída, sino también del espacio creativo que se abre al entregarse a ésta.

Anaïs Bouts, coreógrafa y artista escénica (FR). Estudió Filosofía y Danza Contemporánea (LABAN, Londres), obteniendo el premio coreográfico Simone Michelle Award. Desde entonces ha trabajado como coreógrafa y performer en el ámbito internacional de las artes escénicas, con reconocidos artistas. Es co-fundadora de MIKS Dance Theatre, un colectivo de danza y performance radicado en Londres. Su obra se basa en la colaboración interdisciplinaria y en cómo el acto coreográfico puede desafiar y cuestionar los modos habituales de presentación y producción escénica. Ha sido acreedora del premio para coreógrafos emergentes Bonnie Bird New Choreographers Awards (2007).

Rodrigo Valero-Puertas. Artista visual (MEX). En su país natal estudió fotografía, artes plásticas e historia del arte. Más tarde se trasladó a Londres, donde se entrenó como fotógrafo y artista visual, y se graduó en Goldsmiths College. Se ha desarrollado en varios campos artísticos desarrollando procesos interdisciplinarios de investigación y producción tanto en México como el extranjero. Es director de INTERACCIONES, proyecto artístico de colaboración interdisciplinaria que se propone investigar diversas maneras de abordar el acto performático Recientemente fue beneficiario del programa de Proyectos de Inversión en la Producción de Pintura Nacional, INBA / CONACULTA.

Unsteady Souls / Anaïs Bouts & Rodrigo Valero-Puertas Concepto y dirección Anaïs Bouts & Rodrigo Valero-Puertas ; Diseño de iluminación Mauricio Ascencio y Jes Elizondo ; Diseño sonoro Tana Barbier ; Intérpretes Mariana Arteaga, Mauricio Ascencio, Erendira Eliza Ayala, Anaïs Bouts, Melissa Cisneros, Gabriela Cuevas Abitia, Lupita De Santiago, Galia Eibenschutz, Edgar Espinosa, Nuria Fragoso Armenta, Ana Karen García Gómez, Ana González, Nadia Lartigue, David Leonecolin, Kenia Navarro Menez, Lorena Ortiz, Yuki Pastrana, Edgar Pol, Rossana Quezada, Irasema Sánchez, Claudia Naraya Sandoval, Nayeli Santos, Marta Sponzilli y Rodrigo Valero-Puertas.

www.anaisbouts.com www.fueradeescena.com www.rodrigovaleropuertas.com www.interacciones.org.mx www.fueradeescena.com

"" " " " " " " " " " " " " " " " "

Centro Cultural Cabañas. Viernes 20 de junio de 2014, 17:00 horas

Antares Danza Contemporánea

Fotografía. Edith Reyes y Ricardo León

" " " " " " " " " " " " " " " " "

Pliegues.

Inquietante propuesta estética que invita al público a cuestionarse sobre aquellos recuerdos que habitan de manera metafórica en los pliegues formados por la vida misma. Simbólico viaje escénico alrededor de imágenes que adquieren un significado en la memoria de los seres humanos. Propuesta que ambula entre el juego del riesgo y la introspección. Obra que fue detonada en las identidades de grandes creadores escénicos como Isabel Hernández, Solange Lebourges, Gabriela Medina y José Rivera, pero que se mezcla en las individualidades de los intérpretes que se apropian y trastocan.

Antares Danza Contemporánea, fundada en 1987, tiene su sede en Hermosillo, Sonora. No obstante, ha traspasado fronteras, alcanzando el reconocimiento en toda la 25

escena nacional, además del extranjero. Su estilo ha contribuido a refrescar la danza contemporánea, ya que su propuesta no es complaciente y está alejada de convencionalismos académicos. Propone una danza arriesgada y cada una de sus coreografías indaga de manera profunda en aspectos básicos de la humanidad, como las pasiones y la animalidad. Actualmente cuenta con el apoyo del FONCA dentro del programa “México en escena”.

Miguel Mancillas, considerado como uno de los grandes bailarines del siglo XX en México. Poseedor de una maestría coreográfica única que comenzó a desarrollar desde que estudió danza en Sonora en 1980. Desde entonces, ha demostrado un talento invaluable en los diferentes géneros que domina. Ha sido reconocido con premios emblemáticos dentro del gremio, tales como el INBA-UAM, el Miguel Covarrubias y el SOMEC-VITARS. Ha compartido su experiencia como académico en México, Estados Unidos y Sudamérica. Desde el 1999 es creador artístico del FONCA donde participa también como asesor, jurado y curador para eventos de relieve nacional e internacional.

Antares Danza Contemporánea / Pliegues* / Miguel Mancillas Getting old is not for sissies *Bette Davis Dirección Miguel Mancillas; Intérpretes Tania Alday, Ulises Corella, Isaac Chau, Joel Durazo, Paula Ornelas, Omar Romero, David Salazar, Diana Salazar; Variaciones sobre la música de Lawrence English A. Scriabin; Diseño de iluminación y puesta en escena Ivonne Ortíz M.A.G.O.; Bibliografía El Cuerpo a la Moda Betancurt Jiménez Gloria Elena; El erotismo Cobos Elisa; La edad del erotismo Darrichón Silvia Inés; El uso de los placeres Foucault Michel; El cuerpo que envejece Gallo Cadavid Luz Elena; La vejez Léautaud, Paul; La concepción social de la vejez Méndez Gallo Pablo; Sexualidad En El Adulto Mayor Ortiz de la Huerta Dolores; Testo-yonki, Preciado Beatríz; El cuerpo humano como objeto estético Ruíz Calvente Martín; Leer la mente Volpi, Jorge; Al atardecer Whitman Walt; Juventud, medio día, vejez y noche Whitman Walt; y El Cuerpo Humano Wikipedia. Diseño de vestuario M.A.G.O .; Realización de vestuario Sonia Juárez; Fotografía Edith Reyes y Ricardo León; Asistente técnico Alexis Espinoza de los Monteros; Coreografía y dirección Miguel Mancillas (2); Producción Antares Danza Contemporánea A.C. (3)

Agradecimientos, Cutberto López - Universidad de Sonora, Claudia Carrizosa - Universidad de Sonora, Arturo Velázquez Universidad de Sonora, Rubén Matiella - MUSAS, Oscar Mayoral - IMCATUR, Luis Miguel Fresnedo - el marcos restaurante, Julio Patricio y Angélica-Trapecio, Bar Voces.

(1) Estudiante del Núcleo-Antares, escuela de danza contemporánea. (2) Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte emisión 2013. (3) Grupo apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes dentro del programa de apoyo a grupos profesionales México en Escena 5ta. emisión.

“Producción coreográfica realizada con el beneficio derivado del artículo cuadragésimo segundo del Presupuesto de Egresos de la Federación 2012”.

Amigos de Antares: Casa de la Cultura de Sonora, Luis Fresnedo, Ana Teresa Lucero, Celia Ruth Mancillas, Marcela Fernández de Gándara, Alma Sofía García, Gabriel Rodríguez, Escuela de Ballet Ángeles Martínez, Raúl Iniesta, Guillermo Maldonado, Sonia, Luz y Mimí Juárez, Bárbara Garza y Emanuel Pohls, Soledad Valenzuela, Francisco Morales, Alejandro Ortega.

" " "

Antares Danza Contemporánea A.C Director Miguel Mancillas; Asistente de director Alexis Espinoza de los Monteros, Alma Sofía García; Relaciones públicas Isaac Chau; Diseño gráfico Lic. Eduardo Murrieta Joel Durazo; Entrenamiento Miguel Mancillas; Entrenamiento complementario Athletic Fitness Pro Studio Pilates; Fotografía Edith Reyes; Realización de vestuario M.A.G.O. Sonia Juárez; Traducciones Lic. Alicia Morales - Servicios Integrales de Migración Corporativa S.C Lic. Ana Teresa Verdugo.

" " "

www.antaresdanza.com [emailprotected]

" " " " " " " " " " " " "

Teatro Degollado. Martes 17 de junio 2014, 17:00 horas

Antonio Salinas

" "

fiebre del oso polar. Unipersonal que invita a reflexionar, a través de la fusión de danza, teatro, canto y video, el efecto que las acciones del ser humano han tenido en su propio bienestar. Se trata de una obra que explora la conexión entre los humanos y otros seres vivos, vegetales y animales, con quienes compartimos la Tierra. Es un cuestionamiento escénico de por qué, a pesar de las similitudes genéticas, hay una diferencia tan vasta entre lo humano y la naturaleza que lo rodea. La obra lanza una pregunta al espectador: ¿por qué no derribamos las paredes que hemos construido para aislarnos del resto del universo? Al final, es una invitación a celebrar las similitudes entre organismos para que, de esta forma, alcancemos la armonía indivisible con la naturaleza.

Antonio Salinas, destacado bailarín, actor, coreógrafo y docente. Se formó en diversas instituciones educativas: la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea de México, la Casa del Teatro, la escuela de Improvisación y composición en “Palucca Shule” en Dresden Alemania y en “Movement Research en Nueva York. Su inquietud por prepararse aún más lo han llevado a tomar numerosos talleres y cursos de 28

perfeccionamiento corporal, actoral, vocal y dramatúrgico con importantes maestros. Ha recibido numerosos premios como el INBA-UAM y el Miguel Covarrubias. Ha realizado proyectos coreográficos para el Festival Internacional Cervantino y la Academia de la Danza mexicana, entre otras instancias. Como docente ha trasmitido sus conocimientos en México y el extranjero.

“Qué trágico debe de ser pensar, qué trágico debe de ser pensar sobre lo pensado, qué trágica capacidad, una capacidad de ordenarlo todo, de separar la realidad de lo pensado y luego pensar sobre lo pensado y después olvidar la realidad que lo produjo”.

Fragmento del Discurso del Oso Polar. La Fiebre del Oso Polar de Antonio Salinas.

La fiebre del oso polar / Antonio Salinas Director y performer Antonio Salinas; Iluminación Mauricio Ascencio; Videoasta Alain Kerriu; Asistente de remontaje y productor ejecutivo Adrián Román Hernández.

" " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " "

Teatro Experimental de Jalisco. Miércoles 18 de junio de 2014, 19:00 horas

Ballet Folclórico de Guadalajara

" " " " " " Plaza Fundadores. Domingo 15 de junio, 14:00 horas

" " " " " " " " Ballet

Folclórico de Guadalajara. Fundado en 1984. Apoyado por la Secretaria de Cultura Municipal. Su repertorio abarca más de 30 programas de las principales regiones de México. Ha participado dentro de los principales festivales del folclor internacional reconocidos por la UNESCO. Fue huésped de honor en el Palacio de Bellas Artes, participó en la clausura de los Juegos Panamericanos de Río de Janeiro Brasil (2007) y en la inauguración de los juegos Panamericanos de Guadalajara 2011. Fue galardonado con la medalla “Francisco Medina Ascencio” otorgada por el festival de las Fiestas de Octubre.

" "

Luis Cesar Martínez Parra, su experiencia académica se desarrolló en diversos lugares, como en grupos de la Universidad de Guadalajara (UdG) y del Instituto Cabañas, así como en compañías de Chicago Illinois. Posee una maestría y doctorado en Educación. Ha sido docente en diferentes lugares como el Departamento de Artes Escénicas de la división de Artes y Humanidades de la UdG. Fue director de grupos 30

como el Ballet Teatro Guadalajara. Fue presidente de la Academia de Danza en el Departamento de Artes Escénicas de la UdG. Ha participado en numerosos coloquios, festivales, encuentros y foros.

Ballet Folclórico de Guadalajara / Luis Cesar Martínez Parra Director General Luis Cesar Martínez Parra; Mariachi “Ciudad de Guadalajara”, Director Antonio Ortiz Venegas; Floreador de reata Jorge Rivera Castañeda; Técnica y repertorio Gabriela Vega Cárdenas, Sergio Becerra Cruz, Felipe Chávez Rodríguez, Ma. de Lourdes Real Escareño, Yolanda Ivette Quiroz Gutiérrez, César Macías Medina, Abraham Javier Aldana Román; Cantante Ma. Teresa Ortega Martínez; Guardarropa y utilería coordinadora Gabriela del Rocío Calderón. Gobierno Municipal de Guadalajara, Presidente Municipal Ing. Ramiro Hernández García; Regidor Presidente de la Comisión de Cultura Lic. Salvador Caro Cabrera; Secretario de Cultura Municipal Lic. Ricardo Duarte Méndez.

" " "

Plaza Fundadores. Domingo 15 de junio, 14:00 horas

" Ballet Folklórico de la Universidad de Colima

Desde hace treinta años, el Ballet Folklórico de la Universidad de Colima ha ofrecido, a sus variados espectadores nacionales e internacionales, un concepto renovado de la danza folklórica. Sin eludir la expresividad regional; apoyándose, como indica la naturaleza misma del género, en las más acuciosas y profundas investigaciones musicales, plásticas y de movimiento; organizando profesionalmente a bailarines y ejecutantes de la música, a técnicos, promotores y maestros, Rafael Zamarripa, su director, ha ofrecido a un público cada vez más entusiasmado espectáculos totales: coreografías montadas mediante grupos compactos o en línea, solos, parejas, malabares y trazos inesperados, rutinas y pasos tradicionales revitalizados gracias a una geometría dancística que desbordan bailarines entusiasmados, perfectamente bien pertrechados con capacitación y realización rítmica y vocacional.

La construcción de las piezas comenzó por descubrir nuevas vetas en las propias leyendas y sucesos colimenses, se extendió por medio de investigaciones en los Estados circunvecinos y se incluyeron en el repertorio las notables danzas que han devenido, desde la Independencia, clásicas del folklore de la República. México es un país de danzantes excepcionales en todos los géneros y líneas de acción y el Ballet 32

Folklórico de la Universidad de Colima resulta exigente en la preparación de sus cuadros. A la par de su expansión internacional, la compañía ha propiciado la profesionalización del género gracias a la inclusión, en carreras y programas formativos, a los cuadros más idóneos “en cuerpo y en alma”. Sus bien estructuradas coreografías y sus versátiles y firmes interpretaciones han convertido a este Ballet Folklórico en paradigma de la danza mexicana. Es una organización unversitaria que deviene modelo mundial. Alberto Dallal

Rafael Zamarripa Castañeda bailarín y escultor. Se inició en la danza como intérprete principal del Ballet Folklórico de México. Fundó el Ballet Folklórico de la Universidad de Guadalajara, con el que representó a México en la apertura de los Juegos Olímpicos de Munich, y el Ballet Folklórico de la Universidad de Colima, con el que ganó festivales en Europa. Ha sido distinguido con más de 60 insignias como la medalla Una Vida en la Danza, el Premio Guillermina Bravo y la Medalla Bellas Artes. Como escultor es autor de piezas monumentales emblemáticas y ganador del Premio Nacional de Escultura.

" Ballet Folklórico de la Universidad de Colima / Rafael Zamarripa Castañeda Director general y coreógrafo Mtro. Rafael Zamarripa Castañeda; Subdirector Lic. Juan Carlos Gaytán Rodríguez; Director coral, musical y arreglista Lic. Jaime Ignacio Quintero Corona; Coordinador administrativo Lic. Cristian Azael Gutiérrez Vega; Relaciones públicas Lic. Luis Enrique Chávez Flores; Maestros de la compañía Mtro. Rafael Zamarripa Castañeda, Lic. Juan Carlos, Gaytán, Rodríguez, Lic. Cristian Azael Gutiérrez Vega y Pedro Palacios Gómez. Rector de la Universidad de Colima Mtro. José Eduardo Hernández Nava; Secretario General Mtro. Christian Jorge Torres-Ortiz Zermeño; Coordinador de Extensión Universitaria Mtro. Luis Miguel Bueno Sánchez; Directora General de Difusión Cultural Lic. Gilda Glenda Callejas Azoy; Director del Instituto Universitario de Bellas Artes Dr. Anatoly Zatín.

" "

Plaza Fundadores. Sábado 21 de junio, 14:00 horas

Colectivo AM

Sin imagen. Peculiar paradoja escénica que muestra a un cuerpo para ser observado pero ese cuerpo no piensa en que es observado. En esta propuesta, el cuerpo se vuelve un contenedor y reproductor de sensaciones que no pueden verse pero que suceden. Lo que ese cuerpo hace no tiene ninguna relación con una imagen y a la vez nunca deja de tener una. La pieza es una secuencia coreográfica hecha a partir de cómo el movimiento se siente en términos del sistema propioceptor e interoceptor.

Colectivo AM, grupo de coreógrafos que comparten una plataforma de investigación y creación. Juntos han llevado a cabo distintas actividades, sobresaliendo la edición y publicación del libro “Recetario Coreográfico, Un Roadbook, textos en proceso" (un material que recopila textos sobre procesos coreográficos de distintos creadores). El colectivo creó la obra ARRECIFE que se presentó en el MUAC durante tres semanas entre agosto y septiembre 2013. A la par de estas actividades desarrolla un programa de auto-educación sobre lo que le genere curiosidad. 34

Esthel Vogrig Nardini, de origen italo-dominico-mexicana, la bailarina y coreógrafa posee una formación diversa realizada en diferentes países, la cual ha enriquecido su propuesta. Estuvo en Ritmos Espacios de Danza (Rep. Dom.) American Dance Festival (EU) y Summer University PAF (Francia). Colaboró con el grupo Los Platelmintos, un grupo de artistas que integraban danza, música, video y medios electrónicos como plataformas para la experimentación. Ha participado en distintos festivales de danza y de arte electrónico. Ha estado en países como República Dominicana, Francia, Chile, Colombia, Argentina, Uruguay, España y Brasil. Fue co-organizadora de Interferencias 2010 y 2012 (Encuentro Internacional de Arte Performático).   Sin imagen / Colectivo AM / Esthel Vogrig Nardini De y con Esthel Vogrig Nardini; Asistente técnico Juan Francisco Maldonado

" " " " " " " " " " " " " " " " " "

Teatro Experimental de Jalisco. Jueves 19 junio de 2014, 19:00 horas

Compañía opcional

" Encuentros Secretos. Propuesta escénica que surge de la participación de habitantes de la ciudad de Guadalajara, a quienes se les invitó a escribir una postal donde mencionaron un lugar de la ciudad que los haga o haya hecho experimentar la sensación de desarraigo. A partir de esa información, la compañía realiza tres acciones/ estrategia que aspirarán a resolver o, al menos, visibilizar la forma en que nos vinculamos con nuestras ciudades y los problemas que surgen de esta relación.

" Los Encuentros Secretos es una pieza que existe en la distancia que separa dos ciudades: la Guadalajara real, física y la Guadalajara afectiva, la que cada tapatío construye al relacionarse con el entorno en el que vive.

Compañía Opcional, proyecto conformado por miembros estables y colaboradores ocasionales, quienes trabajan partiendo de la idea de generar una Creación Cooperativa. Su filosofía: el trabajo de creación es, por definición e inevitablemente, deudor del contexto en el que se realiza; sólo trabajando a partir de los intereses personales de sus integrantes puede generar piezas con las que sentirse íntimamente comprometido. Este proyecto fue beneficiado en la primera convocatoria Jalisco a Escena de la Secretaría de Cultura Jalisco en la categoría de Teatro Experimental.

Fernando Aristeo Mora, realizó estudios de actuación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Después obtuvo un Máster en Práctica Escénica y Cultura 36

Visual por la Universidad de Alcalá, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y ARTEA. Actualmente desarrolla su profesión en la Compañía Opcional. Sus propuestas escénicas se han presentado en diversos recintos de México, España y Francia.

" "

Encuentros Secretos / Compañía Opcional / Fernando Aristeo Mora Dirección Aristeo Mora; Dramaturga María Cecilia Guelfi; Intérprete Miguel Sepúlveda; Urbanista Fernando Mora; Escenografía Luis Montoya; Espacio sonoro y audio guías Kenji Kishi; Historiadora Paloma Camarena; Artista visual Héctor Jiménez; Audiovisuales Roberto Cárdenas; Comunicación Diana Cuevas; Producción Ana Mora.

" " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " "

http://encuentrossecretos.com

Ex Fábrica de Chocolate. Miércoles 18 de junio, 17:00 horas

" " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " "

Delfos Danza Contemporánea

La consagración de la primavera. Delfos. Fotografía. María Torres

La consagración de la primavera. Abrumador montaje inspirado en la obra homónima de Igor Stravinski. Propuesta que revela nuestro presente inmediato. Cada uno de los movimientos que surgen en escena denuncia y reacciona ante la idolatría a los dioses falsos. Cada pasaje exhibe la saturación del consumismo, de los medios de 38

información y la violencia de un país que sobrevive entre cuerpos y sangre derramada. Este programa se complemente y abre con la precisión del Bolero de Ravel. Orden y exactitud, líneas paralelas que se desplazan por el escenario.

Delfos Danza Contemporánea, es un digno representante de la danza contemporánea nacional. Claudia Lavista y Víctor Manuel Ruiz son los autores de esta aventura dancística creada hace más dos décadas y que se desarrolla en Mazatlán, Sinaloa. Su estética no pretende ser la más vanguardista u original del mundo, sólo busca ser una propuesta honesta y radical, basada en el trabajo de investigación. La compañía cuenta con más de 60 obras en formatos diversos, las cuales han sido vistas en importantes teatros y festivales de cuatro continentes. Ha ganado múltiples reconocimientos. Desde 1998 forma a nuevas generaciones de bailarines al frente de la Escuela Profesional de Danza Contemporánea de Mazatlán (EPDM).

Claudia Lavista, destacada bailarina, coreógrafa y maestra. Inició sus estudios de música y teatro a la edad de 8 años y más tarde estudió en el Sistema Nacional para la Enseñanza Profesional de la Danza en México. Por su labor artística ha recibido múltiples premios y reconocimientos, además de becas por parte del Fonca. En el año 2001 la crítica especializada la nombró como “Una de las 10 mejores bailarinas del siglo XX”. Ha bailado en más 80 obras de estreno y realizado más de 30 montajes coreográficos para Delfos y otras compañías de danza. En el 2008 su trayectoria artística es reconocida con su ingreso al Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Víctor Manuel Ruiz, destacado bailarín, coreógrafo, docente e iluminador mexicano. Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Danza y en el Centro Superior de Coreografía. Sus obras coreográficas han impactado a públicos muy diversos por su poética y claridad, y han sido presentadas en múltiples países. Ha recibido becas del Fonca. Como docente ha impartido clases en diversas ciudades de México y el extranjero. Actualmente es codirector, coreógrafo y bailarín de Delfos y codirector artístico y maestro de la Escuela Profesional de Danza Contemporánea de Mazatlán.

La Consagración de la Primavera / Delfos Danza Contemporánea / Claudia Lavista y Víctor Ruiz Concepción escénica y dirección de montaje Víctor Manuel Ruiz (1) y Claudia Lavista (2); Música, Igor Stravinski; Construcción coreográfica e interpretación Aura Patrón, Claudia Lavista, Omar Carrum (3), Agustín Martínez, Jhonny Millán, Daniel Marín y Renato González; Diseño de vestuario colaboración en el concepto escenográfico y colaboración en la investigación visual Mauricio Ascencio; Producción escenográfica Rigoberto del Valle.

(1)Sistema Nacional de Creadores de Arte 2013-16. (2)Sistema Nacional de Creadores de Arte 2008-11 y 2012-15 y Mellon Residential Fellowship for Arts Practice and Scholarship at the Richard and Mary L. Gray Center for Arts and Inquiry at the University of Chicago 2011-13. (3) Sistema Nacional de Creadores de Arte 2014-17 y Guggenheim Fellow.

Co-dirección Víctor Manuel Ruiz y Claudia Lavista; Bailarines Karla Núñez, Claudia Lavista, Aura Patrón, Xitlali Piña, Roselí Arias, Omar Carrum, Agustín Martínez, Johnny Millán, Daniel Marín, Renato González y Víctor Manuel Ruiz; Diseño de iluminación Víctor Manuel Ruiz; Producción técnica Rigoberto del Valle; Producción de vestuario Johnny

Millán; Gerencia y administración Ana Elena Morales; Relaciones públicas Martha Castillo; Relaciones públicas en el D.F. Claudia Rosas; Coordinación general Claudia Lavista; Imagen, audio y video Renato González y Omar Carrum; Dirección académica de la EPDM Omar Carrum; Coordinación administrativa EPDM Martha Castillo; Co-dirección artística de la EPDM Claudia Lavista y Víctor Manuel Ruiz; Fisoterapeuta, Dra. María del Carmen Chaparro; Fotografía Martín Gavica Mazatlán, Sin. / Lois Greenfield Nueva York; Manager Lynn Fisher.

Colaboradores. Amigos de Delfos, Instituto de Cultura Turismo y Arte de Mazatlán, Centro Municipal de las Artes, CONACULTA-FONCA e Instituto Sinaloense de Cultura. Consejo Consultivo. Raúl Rico, Carlos Berdegué, Patty Kronemeyer, Juan José Ruiz, Martín Gavica y Laura Peniche.

Amigos de Delfos. Mark Kronemeyer, Marcela González de Rico, Laura Graef de Ruiz, Juan Carlos Ordaz, Dolores Sacristán de Berdegué, Carolina Gutiérrez de Pruneda, Dra. María del Carmen Chaparro, Gaspar Pruneda, Ana Belén López, Dr. Eduardo Valle, Gabriela Ramírez, Humberto Avilés, Raúl Carreón Álvarez, Luis Guillermo Laveaga, Gabriela Rodríguez, Andrea Martínez de Castro, Sheila Madsen, Soren Madsen, Richard Marin, Kristi Bishop, Martha Anguiano, Socorro Luna, Roberto Coppel Azcona, Alfredo Gómez Rubio, Rodrigo Becerra, Daniela Rodríguez, Dr. Marco A. Álvarez Arrazola, Dr. Steven Backman, Linda Barker y William Alexander.

" " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " "

www.delfosdanza.com

Teatro Experimental de Jalisco. Martes 17 de junio 2014, 19:00 horas

Fana Adjani y Erika Suárez

Fotografía. Ana Iturbide.

" " " " " " " " " " " " " " " " " "

“No hay puertas, hay espejos… romperé los espejos, haré trizas mi imagen que cada mañana rehace piadosamente mi cómplice, mi delator.” Octavio Paz

Disociativo

dueto para dos o para muchos. Partiendo de la premisa de que todos tenemos personalidad múltiple, este montaje es una reflexión de las transformaciones que sufrimos para encajar en esta sociedad, o de las personalidades que nunca nos permitimos vivir y que están arraigadas en el subconsciente. En escena, aparecen dos intérpretes representándose a sí mismas con todos sus “yos” que se encuentran en un espacio y tiempo determinado creando situaciones complejas de interacción a partir de la personalidad que están viviendo o fantaseando vivir.

Erika Suárez, inició sus estudios en los grupos infantiles de la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello en donde más tarde terminó la Licenciatura en enseñanza de la danza clásica y española. Actualmente es solista del espectáculo Jarocho bajo la dirección de Richard O´neal. Ha realizado estudios de danza flamenca en México y España con grandes exponentes del género. El CENIDI-DANZA José 41

Limón la cataloga como una de las mejores intérpretes de su género. Su talento ha sido avalado con diversas becas del Fonca.

Fana Adjani, es considerada como una de las bailarinas que ha contribuido al movimiento de ruptura estética, temática y corporal de la danza mexicana actual. Su talento le ha permitido colaborar con destacados artistas de la música, el vídeo, teatro y danza como Mijail Rojas, Dominik Buruki y Natalia Lafourcade. Colaboró en 2012 con Juan Manuel Torreblanca para hacer el video-danza para el sencillo “Dejé de ser yo”. Participó en la plataforma IN componiendo y dirigiendo “Subunguis” en 2013. En este 2014 es invitada como artista curadora de una de las secciones del festival francés de artes.

" "

Disiciativo dueto para dos o para muchos / Fana Adjani y Erika Suárez Idea original Erika Suárez***; Dirección Fana Adjani y Erika Suárez; Director de movimiento Fana Adjani; Intérpretes Fana Adjani y Erika Suárez; Vestuario Marvin Durán; Asistente de dirección y traspunte Mijail Rojas.

" " " " " " " " " " " " " " " "

*** Becaria Jóvenes Creadores 2007 FONCA y Becaria Estudios en el extranjero.

Pasaje Degollado. Mueblería Rabago. Viernes 20 de junio de 2014, 17:30 horas

" 42

Territorios flamencos # 25 pasos para llegar a un zapato

" " " " " " " " " " " " " " " " " " " " En Territorios

flamencos artistas mexicanos trabajan en colaboración para develar la ruta de sus experimentaciones en torno al flamenco, hablando desde sus fortalezas y sus debilidades, hablando desde su vulnerabilidad. Entre sus principales intereses se encuentran hablar del territorio humano, del territorio emocional, e insertar su personalidad e identidad en una pieza escénica con un lenguaje que ha formado parte esencial del desarrollo de la danza en México: el flamenco. Y que en la escena 43

contemporánea mexicana dialoga naturalmente con los medios electrónicos (música electrónica y multimedia) para hablar desde su eje, desde su latitud latinoamericana. Territorios Flamencos es resultado de un proceso permanentemente abierto y, por tanto, expuesto a la inclusión de los saberes y conocimientos de los artistas participantes, pues los involucra en el proceso creativo y obtiene de ellos el material que dota a la obra de riqueza y revitalización constantes: # 25 pasos para llegar a un zapato.

Ricardo Rubio, director, coreógrafo, bailaor y artista escénico nacido en la Ciudad de México, egresado del Instituto Mexicano de Flamencología y del Centro de Investigaciones Coreográficas (CICO-INBA); Participante activo en cursos de actualización, seminarios y diplomados de las más diversas disciplinas, con particular interés en el desarrollo de expresiones corporales de movimiento que dialoguen con medios electrónicos (música electrónica y multimedia); Miembro Artístico del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA 2012-2014 en la Categoría I Coreografía; Beneficiario del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA 2012-2013 con la obra En lo Jondo, el cuerpo donde habitan los sueños; Seleccionado para recibir el Beneficio a Proyectos de Inversión para la Producción de Danza Nacional por CONACULTA e INBA 2012-2013 con el proyecto de investigación dancística 25 Pasos para llegar a un zapato; y Seleccionado para presentar la pieza Geometria molecular de la palabra "Tiempo" en el VI Encuentro de las Artes Escénicas 2013 FONCA, en el marco del 41 Festival Internacional Cervantino, en la categoría de Interdisciplina. Su trabajo como coreógrafo interdisciplinario lo ha posicionado como un referente de la escena contemporánea mexicana, presentando su repertorio en los principales espacios escénicos de la República Mexicana, Estados Unidos (San Francisco) y Canadá (Vancouver).

Marién Luévano, originaria de Torreón Coahuila, se ha formado con distintos maestros entre los más importantes en México están María Díaz, Mercedes Amaya y Joaquín Fajardo; en España con José Galván, Angelita Gómez, Paco Romero, María del Mar Moreno, Ana María López, Carmen Ledesma, Milagros Menjíbar, Rafael Campallo y Los Farruco en sus primeros 10 años de formación a la par de cursos magistrales con Mario Maya, Antonio Canales, Javier Latorre, Alejandro Granados, Edu Lozano, Antonio el Pipa, Alfonso Losa, Manuela Ríos, Pastora Galván entre otros. Su proceso artístico ha contado con un número importante de montajes con su propia compañía que han tenido presencia en los principales tablaos y ciclos de Flamenco de la Ciudad de México y Festivales del país. En España ha trabajado en Sevilla y Jerez en tablaos, como la Casa de la Memoria y el Rincón del Prendi y en peñas flamencas dentro del marco de la Bienal de Sevilla y de Jerez en los ciclos de peña en peña. Ha sido invitada para participar en compañías de Bélgica, Canadá y San Francisco. Ha impartido cursos en Japón, Taiwan, Bélgica, Hamburgo, Suiza, Panamá, Vancouver, Montreal, Chicoutimi y Ottawa. Ha sido becaria del FONCA dentro del programa de Apoyo a Estudios en el Extranjero (2003-2005), Intérpretes (2006-2007) y Creadores Escénicos (2010-2011).

"" "

Territorios flamencos / Ricardo Rubio Director general Ricardo Rubio*; Director artístico Marién Luévano**; Artista sonoro y multimedia Fermín Martínez; Equipo Creativo Mari Paz Covarrubias***, Lina Ravines, Mariana Landa, Triana Maciel Prats, Ricardo Osorio “el Niño”, Fermín Martínez.

Bailaores-bailarines Marién Luévano, Mari Paz Covarrubias, Lina Ravines, Mariana Landa, Nashieli Buelna Campos, Karina Rodríguez, Saharai González, Gabriela Martínez, Ricardo Osorio “el Niño”, Carlos Antonio Ramírez; Cantaor Omar Antonio Pérez; Guitarrista Daniel Pimentel; Artista sonoro y multimedia Fermín Martínez.

Diseño y producción sonora y multimedia Fermín Martínez, Ricardo Rubio; Diseño y realización de iluminación Hugo Heredia Villaseñor; Arte Lila Zellet Elías****; Asistente de producción Tonalli Villalpando; Productor general Juan Antonio Jaramillo Baranda Producciones EL DIA D.

" "

Agradecimientos especiales a Las Cabales A.C. (Guadalajara, Jalisco), por el apoyo y facilidades brindadas. *Miembro Artístico del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2012-2014 FONCA. **Beneficiario del Programa Creadores Escénicos 2010-2011 FONCA. *** Beneficiario del Programa Creadores Escénicos 2012-2013 FONCA. ****Beneficiario del Programa Creadores Escénicos 2013-2014 FONCA.

"" " " "

http://produccioneseldiad.com/producciones/

Teatro Degollado. Jueves 19 de junio de 2014, 17:00 horas

Galia Eibenschutz

Zona de Penumbra. Secuencias en la arquitectura. Una sui géneris propuesta escénica donde se fusionan las artes visuales y la danza. A través de este diálogo estético, la artista plantea cómo la arquitectura manipula y constriñe al cuerpo a favor de una ideología bien definida y, a partir de esta premisa, evocara el concepto de lo femenino.

Galia Eibenschutz, se formó como bailarina de clásico y contemporáneo. Como artista visual egresó de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Posee estudios avanzados de teatro y danza en DasArts Amsterdam, Holanda. Su entrenamiento integral le ha permitido generar su propio lenguaje estético, el cual se sitúa en la frontera entre la danza y las artes visuales. Los ejes de sus propuestas son el registro del movimiento y del paso del tiempo, la presencia escénica del cuerpo y su proyección en la arquitectura. Su obra se presenta al público principalmente en performance, dibujo y video. En México se ha presentado en espacios como el Ex Teresa Arte Actual, el Laboratorio Arte Alameda y el Museo Rufino Tamayo. En el extranjero ha visitado países como Canadá, Estados Unidos, Bélgica, Holanda y Francia.

" "

Zona de penumbra. Secuencias en la arquitectura / Galia Eibenschutz Dirección y concepto Galia Eibenschutz; Performers Anaïs Bouts, Katia Castañeda y Galia Eibenschutz; Iluminación Mauricio Ascencio; Vestuario Galia Eibenschutz; Asistente de dirección Rubí Pérez.

Voluntarias: Aranzazú Becerra, Lupita de Santiago, Melissa Priske, Graciela Aguilar, Brenda Abigail Cedillo Pérez, Mónica Flores, Rossana Quezada, Yessica Figueroa Romero, Erendira Ayala, Cynthia Chávez Ramírez, Alejandra Saharith, Karen García Gómez, Laura Cruz, Isabel Juárez y Christián Flores y Ana Paula Ávalos.

" " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " 47

Centro Cultural Cabañas. Martes 17 de junio, 23:00 horas

" " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " "

Joven Ballet de Jalisco

Joven Ballet de Jalisco. Fundado en 2013 por petición de la secretaria de Cultura del Estado (Dra. Myriam Vachez Plagnol). Su objetivo es difundir la danza y ofrecer montajes de calidad. Su visión es posicionarse como una compañía que se desarrolla en danza clásica, neoclásica y contemporánea. Está dirigido por el maestro Dariusz Blajer e integrado por 3 maestros y 23 bailarines de diferentes nacionalidades.

Dariusz Blajer Senakiewicz, Se graduó en la Escuela Nacional de Ballet de Polonia. Formó parte de compañías internacionales, como el Ballet del Siglo XX dirigida por Maurice Béjart. Bailó en diversos países. Fue maestro, coreógrafo y director artístico de la Compañía Nacional de Danza de México. Ha sido maestro en Estados Unidos y Europa. Es docente de ballet de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBA y director artístico del Joven Ballet de Jalisco.

Joven Ballet de Jalisco / Dariusz Blajer Senakiewicz Jorge Aristóteles Sandoval Díaz Gobernador del Estado de Jalisco; Myriam Vachez Plagnol Secretaria de Cultura de Jalisco; Dariusz Blajer Director del Joven Ballet de Jalisco; Coordinación administrativa Claudia Becerra Pointelin, Melissa Naranjo Vidal; Asistente de dirección Laura Navarro; Asistente técnico César Guevara; Asistente de vestuario Lidia Juárez; Bailarines. Ana Inés Estrada Barrientos, Ana Sofía Pérez Camacho, Andrea Livier Ramírez Rivera, Carla Felisa de Loera Dávalos, Daynelis Muñoz Castell, Erika Alejandra Aguirre García, Fabiola Rodríguez Rodríguez, Isis Uribe Guzmán, Karla Paola Lastra Zapata, Laura Boltri, Marissa Jiménez Barragán, Norma Patricia Bilbao García de la Vega, Brian Axel Villegas Sosa, Carlo Fernán Bravo López Rendón, Carlos Alberto Hernández González, Gandhi Iriarte Avendaño, Ignacio Pérez López, Karel Ismael Hernández Chapelín, Norman Roberto Barrios Herrera, Pedro Jiménez Frausto, Pitzintekutili Xochipilli Méndez Zenteno, Randy Pacheco González, Santiago Gil Meléndez; Aprendices, Arath Javier López Ochoa, Fernanda Medina Sedillo, Karla Palacios Viezca, Kimberly Elizabeth Zermeño Díaz Vélez y Marina Bretado de los Ríos; Maestros, Slauka Ladewig, Aldo Kattón y Dariusz Blajer.

" " " "

Teatro Degollado. Domingo 15 de junio, 20:00 horas

" " " " " " " " " " " "

" "

Landscape_artes escénicas A.C.

" Azul danza-teatro-multimedia. Montaje lúdico que parte de diversas percepciones que existen alrededor de la palabra “azul”. Es un viaje metafórico sobre la existencia humana en el mundo contemporáneo. Es una reflexión sobre la humanidad. Es una oportunidad para conectase con la memoria, el deseo, la añoranza, la perdida y el misterio. La propuesta busca un equilibrio interdisciplinario, donde cada lenguaje se manifieste alternadamente en el espacio escénico.

Landscape_artes escénicas A.C. Se funda en 2010 con el propósito de convertirse en una sede de producción artística donde el trabajo interdisciplinario sea la constante. Desde su origen, ha promovido proyectos nacionales e internacionales con procesos creativos de múltiples formas escénicas, cuya experimentación consolide objetivos comunes en la necesidad de expresarse a través de las diferentes formas escénicas. Como asociación civil ha podido contribuir al desarrollo comunitario y formativo a través del arte en territorios más amplios con talleres para niños en diversas comunidades. En 2013 recibe el apoyo de EPRODANZA para desarrollar el proyecto Chroma Project, para la producción de espectáculos, residencias artísticas y talleres. 50

Vivian Cruz, reconocida actriz, bailarina, coreógrafa y video artista. Su trabajo se ha destacado por el desarrollo de proyectos de colaboración artística nacional e internacional y por la integración del video/danza y video/escénico en sus propuestas. Su trayectoria le ha valido ser Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Artes. Realizó estudios de actuación en el Centro Universitario de Teatro UNAM. Formó parte de las compañías UTOPIA Danza-Teatro y ÚLTIMA VEZ de Wim Vandekeybus en Bélgica. Su estancia en Europa le permitió desarrollar diversas técnicas de entrenamiento corporal para danza y teatro. Paralelamente a su desarrollo escénico ha incursionado en el lenguaje audiovisual y desde 1994 ha realizado diversos videodanzas, producciones que han participado en festivales de video internacional. Así mismo, ha impartido talleres de video-danza en México, Chile y E.U. Actualmente colabora con la compañía Muziektheater Transparant de Bélgica. Ha sido merecedora de reconocimientos nacionales e internacionales, así como de becas institucionales.

AZUL danza_ teatro_ multimedia / Landscape_artes escénicas A.C. / Vivian Cruz Dirección escénica Vivian Cruz Juárez; Creación coreográfica e interpretación Karen Ángel Sosa, Giselle Morgado Landazuri, Ulises Martínez Martínez y Vivian Cruz Juárez; Diseño, programación y ejecución de espacios virtuales Héctor Cruz Juárez y Daniel Ruiz Primo; Diseño escenografía y realización de utilería Lynda Cruz Juárez y Horacio Quiñones; Arte en coloración de vestuario Jacqueline Serafín; Música y espacios sonoros Muziektheater Tranparant, Bambouso sonoro de Hans Van Koolwijk, Villa Vivaldi con arreglos Jan Van Outryve, Holger Naust y piezas musicales de Eleni Karaindrou; Concepto, realización de videos e iluminación Vivian y Héctor Cruz Juárez; Asistente de video Abraham Vallejo; Participación de intérpretes en video Alejandra Chacón, Lynda Cruz, Mirna de la Garza, Assa Diawara, Mónica Riestra, Mónica Rueda, Yahara Morgado, Itzia Zerón; Niños Lyn Andrea Quiñones Cruz, Carlo Martínez Riestra, Ian Morgado Villaseñor y León Flipe Emeterio Aznar; Producción ejecutiva Itzia Zerón.

" " " " " " " " " " " " "

Teatro Experimental de Jalisco. Miércoles 18 de junio 2014, 19:00 horas

Meztli Robles

Del policroma al gris. Provocativo montaje que habla de la parte masculina que tienen todos los seres humanos. Pone en la palestra la masculinidad o lo que creemos que es la masculinidad, el juego con las partes, con la metonimia, con los elementos entrecortados como las manos, las piernas, y al final, como el juego de la persecución sonora. Es una obra que habla también del ser humano en general y de un hombre que emprende una búsqueda, un tránsito por el cual va de la luz a la oscuridad.

Meztli Robles, como directora, coreógrafa y artista escénica se ha abocado desde 2006 a la creación de metodologías interdisciplinarias, basada en la improvisación de danza y el movimiento orgánico, así como el lenguaje del teatro de títeres contemporáneo. Su talento ha sido plasmado en la prestigiosa compañía Luna Morena, Taller experimental de Títeres, donde es miembro desde 2009. Ha impartido cursos de expresión corporal en Pinar del Río, Cuba (2011) y en la Universidad de Guadalajara, donde actualmente trabaja como profesora de licenciatura en las áreas de teatro y danza. Ha recibido en varias ocasiones becas del Fonca.

" " "

Del policroma al gris / Meztli Robles Dirección Meztli Robles; Intérpretes Gabrielo Ro, Emmanuel Becerra, Temoc Camacho, Gilberto Casas e Iván Ontiveros; Músicos en escena Nirl Cano y Jorge Medina; Músicos invitados Alejandro Rangel y Maximiliano Martín; Producción Lola Bianchin.

" " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " "

Pasaje Degollado. Viernes 20 de junio de 2014, 17:50 horas

Mula Parda

Fotografía. Sebastián Arpesella, Rodrigo Valero

" " " " " " " " " " " " " "

“Lo verdadero me interesa poco o nada, tampoco lo real siquiera, sólo me interesa lo que imagino ser”. Henry Miller

El estado de las cosas. Singular pieza que busca acercarnos a nuestro mundo onírico

e inconsciente, y cuestionar nuestra certeza de lo definitivo e inmutable de la realidad que percibimos, y de nuestra propia identidad. A partir de fotografías producto de sueños de los intérpretes, se “extiende” real y físicamente en escena, la acción, energía y emoción, que sugirieron esas imágenes bidimensionales. Esta propuesta surge del interés por presentar escénicamente, el potencial dramatúrgico que posee un retrato fotográfico.

Mula Parda. Colectivo formado por: Virginia Amarilla, Iván Ontiveros, Roberto Cabezas e Hiram Sandoval quienes lo formaron a partir de su colaboración en la creación de la pieza “El río”. Cada uno de sus integrantes posee una trayectoria independiente reconocida, la cual les ha permitido enriquecer la propuesta de Mula Parda. Este colectivo trabaja según la necesidad de cada proyecto, contando con la participación de diferentes artistas invitados.

Virginia Amarilla, originaria de Argentina. Sin embargo, ha desarrollado más su carrera en México. Cuando llegó a nuestro país se desempeñó como intérprete en importantes compañías de danza contemporánea y teatro físico, tales como Camerino 4 y ASYC / El Teatro de Movimiento. La crítica especializada la ha considerado como una de las mejores bailarinas de México. Ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales, y sido beneficiada con diversas becas del Fonca. A lo largo de su carrera profesional, se ha desempeñado como docente en los Talleres libres de la UNAM, en la Academia de la Danza Mexicana, y actualmente en la Unidad de Vinculación Artística, del Centro Cultural Tlatelolco. Una de sus grandes creaciones coreográficas es “El río”, presentada en foros reconocidos.

El estado de las cosas / Mula Parda / Virginia Amarilla Idea original y dirección Virginia Amarilla*; Coreografía Virginia Amarilla, Cristóbal Barreto y Carlos Martínez; Fotografía Sebastián Arpesella y Rodrigo Valero; Música original Roberto Cabezas; Iluminación Hiram Sandoval Kat.

" " "

*Becaria del FONCA “Jóvenes Creadores 2012-13”. Obra realizada con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México.

" " " " " " " " " " " " " "

Teatro Experimental de Jalisco. Lunes 16 de junio de 2014, 19:00 horas

Physical Momentum Project & Proyecto Ítaca

Conatus. Incitante montaje compuesto por múltiples imágenes metafóricas del hombre. Es una exposición escénica de cuadros en tiempo real que muestra la creación de nuestro propio universo. La pieza parte de varios razonamientos sobre nuestra cotidianeidad: El esfuerzo mínimo del ser por existir, La emoción como comienzo del movimiento y La voluntad como la suma de todas las emociones.

Physical Momentum Project/Scenic Action. Compañía creada en 2007 por Francisco Córdova Azuela. Se ha consolidado como una gran plataforma escénica que realiza una constante investigación y transformación de sus lenguajes dancísticos-teatrales. Sus creaciones y colaboraciones han sido expuestas en diversos foros nacionales e internacionales. La agrupación ha sido acreedora de diversos apoyos, becas y residencias artísticas en México y en el Extranjero. Actualmente la compañía reside en la ciudad de Barcelona, España.

Proyecto Ítaca. Propuesta escénica de Beto Pérez, quien la funda en 1994 para exhibir su propio estilo, perfil y lenguaje creativo en la danza y el teatro. Con su compañía ha realizado montajes, co-creaciones y asesorías con distintos coreógrafos y artistas escénicos, así como también, la impartición de cursos y talleres. Desde 1995 ha desarrollado una investigación personal aplicada a las artes escénicas.

Francisco Córdova Azuela, reconocido intérprete, coreógrafo, pedagogo e iluminador. Desde el 2006 desarrolla su propuesta Cuerpo-Acción/Movimiento-Relación con la cual ha impartido múltiples talleres en compañías y centros artísticos internacionales. Actualmente es director general del programa de entrenamiento Técnicas de Movimiento México y Barcelona, y cursa el Máster Universitario en Estudios Teatrales (MUET) el Institut del Teatre en Barcelona. Su formación ha sido amplia y diversa, lo mismo estudió en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, que en la Compañía Le Jeune Ballet du Québec, y en el Ballet Hispánico de Nueva York. Ha sido acreedor a diversos reconocimientos, residencias y subvenciones artísticas, e integrante de diversas compañías mexicanas.

Beto Pérez, reconocido maestro, intérprete, coreógrafo y pedagogo en Técnicas de Movimiento específico a la de Danza Contemporánea. Ha formado parte de importantes compañías en el país y del extranjero. Como intérprete, maestro y coreógrafo ha sido invitado a numerosos festivales de Danza y Teatro en México, Estados Unidos, Colombia, Guatemala, El Salvador, Chile, Brasil, Venezuela, Rusia, España, Francia, Alemania, Escocia, Inglaterra y China. Actualmente forma parte de la planta de maestros de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, (ENDCC) INBA-CENART. Hoy en día es Becario del Programa Creadores Escénicos con Trayectoria 2012-2014 del FONCA.

“Conatus”* / Physical Momentum Project & Proyecto Ítaca / Francisco Córdova Azuela & Beto Pérez Co-creación escénica Francisco Córdova Azuela** (Physical Momentum Project) & Beto Pérez *** (Proyecto Ítaca); Asesor escénico Armando Holzer; Intérpretes Francisco Córdova Azuela y Beto Pérez; Música varios autores; Escenografía Héctor Lara; Diseño de Iluminación Physical Momentum Project & Proyecto Ítaca; Técnico oficial & asistente de dirección Raquel Malvaez.

* Obra Apoyada por el Programa Creadores Escénicos 2009-10 del FONCA. ** Becario del Programa Jóvenes Creadores 2013-2014 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) y Becario del Programa Creadores Escénicos 2009-2010 y 2011-2012. *** Becario del Programa Creadores Escénicos con Trayectoria 2012-2014 del FONCA.

" " " " "

Agradecimientos especiales a FONCA, ENDCC, CENART, Teatro línea de Sombra, Escena 27, Estudio Danzarium, La Cantera, Jaime Camarena, Raquel Malvaez, Héctor Lara, Miriam Euan e Ivonne Ortiz.

Teatro Experimental de Jalisco. Jueves 19 junio de 2014, 19:00 horas

Pájaro de Nube danza y música experimental

Fotografía: Marcos García

Piedras de agua. Recorrido escénico por breves historias de muerte y agua contadas por muñecas antiguas, las cuales simbolizan la infancia perdida. Son relatos que se entrecruzan con recuerdos y juegos de la infancia, donde los acontecimientos aparecen en una indefinición que se mueve entre lo que pasó o pudo haber pasado. Esta propuesta tuvo como punto de partida diversos arquetipos de la muerte y lo femenino representados por el sueño y el río respectivamente.

" "

Pájaro de nube. Compañía independiente que le apuesta a los proyectos multidisciplinarios. Entre sus propósitos se encuentra la proyección y promoción de la danza y la música a nivel local, nacional e internacional. Asimismo, formar nuevas generaciones y nuevos públicos a través de talleres y presentaciones en importantes festivales, tanto en México como en Europa, Estados Unidos y Sudamérica. La agrupación ha recibido diversas becas del Fonca.

Beatriz Cruz, coreógrafa y bailarina. Su propuesta escénica experimenta con elementos de danza butoh, improvisación y teatro del cuerpo. Ha sido becaria como creadora e 58

intérprete. Se ha presentado en importantes festivales de México, Europa, Estados Unidos y Sudamérica, donde ha impartido talleres y clases maestras. Ha estudiado butoh con maestros reconocidos como: Akira Kasai, Natsu Nakajima, Yumiko Yoshioka, Ko Murobushi.

Marcos García, ha incursionado en distintas prácticas estéticas contemporáneas como fotografía, música electroacústica y arte sonoro. Ha participado en proyectos y festivales de música contemporánea. Como compositor experimenta con música electrónica que ejecuta en vivo. Ha compuesto melodías para danza, teatro, cine y video. Con la compañía Pájaro de nube se ha presentado en México, Europa, Estados Unidos y Sudamérica.

Piedras de agua / Pájaro de Nube, danza y música experimental / Beatriz Cruz y Marcos García Codirección Beatriz Cruz y Marcos García; Coreografía e interpretación Beatriz Cruz; Composición musical e interpretación Marcos García; Bailarina Elizabeth Mercado; Contratenor Santiago Cumplido, Poema cantado en tzotzil “El canto de las almas” de Mary Bautista; Asistencia de dirección Paola Vidal; Iluminación "Chester" Enrique Morales; Diseño de vestuario Beatriz Cruz y Sofía Carrillo; Diseño de escenografía Pájaro de nube; Tejido de red, Carmen Cruz.

www.pajarodenube.com http://www.youtube.com/watch?v=k06UDzWBHQk

" " " " " " " " " " " "

" "

Teatro Experimental de Jalisco. Lunes 16 junio de 2014, 19:00 horas

Quiatora Monorriel

" " " " "

" " " " " " " " " " " Fotografía. Jorge Angulo

Potencial Inmanente (experimento escénico a partir de la obra Asunto Latente) …había una ventana y una cortina que se movía. Detrás de la cortina apareció un gato corpulento mirándome fijamente. Sentí miedo. Al segundo siguiente, el gato estaba adentro, junto a mis pies. Entonces la casa ya no era la casa, era otro lugar. Quería correr, algo me paralizaba. El gato comenzó a crecer y a crecer frente a mí. Cuando fue lo suficientemente grande como para doblarme en estatura y en volumen se paró en dos patas y me gritó agitando como brazos las dos delanteras: “vales pura cagada”.

Quiatora Monorriel. Fundada en 1992 por dos de los coreógrafos más innovadores de la escena nacional Benito González y Evoé Sotelo. Se trata de una de las propuestas más vanguardistas en nuestro país. El grupo se ha dedicado a crear desde el juego, la sorpresa del azar y el reto de la inteligencia y la conciencia. Sus inquietudes han sido en torno a la vida y a la muerte, al cosmos, a los sueños, a la música, a lo abstracto y a lo referencial. Sus coreografías ya son un referente del repertorio nacional, mismas que han viajado por todo México y el extranjero.

Evoé Sotelo, destacada bailarina y coreógrafa sonorense. Después de egresar de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea comenzó a sobresalir. Su talento y perseverancia la han llevado a ser reconocida con grandes distinciones, como ser miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte en dos ocasiones. También fue premiada con el Raúl Flores Canelo y el INBA-UAM. Su trabajo se ha presentado en los más importantes foros y festivales de México así como en Estados Unidos, Costa Rica, Chile, Bolivia, Argentina, Alemania y Bélgica.

Potencial Inmanente (experimento escénico a partir de la obra Asunto Latente) / Quiatora Monorriel / Benito González y Evoé Sotelo Dirección Benito González y Evoé Sotelo; Coreografía Evoé Sotelo*; Intérpretes Benito González y Evoé Sotelo; Música, On, Eleh, Oren Ambarchi; Adaptación y mezcla sonora Conasupo; Diseño de iluminación y espacio escénico Mauricio Ascencio**; Diseño de vestuario QM y Mauricio Ascencio.

" " "

*Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA.

" "

Centro Cultural Cabañas (Patio Central). Jueves 19 junio de 2014, 23:00 horas 

Congreso de la Red Nacional de Festivales de Danza

En diversos rincones de nuestro país existen festivales que han y siguen fortalecido el movimiento dancístico nacional, y que son resultado de enormes esfuerzos de instituciones, bailarines, coreógrafos y promotores culturales que no cesan su lucha por mantener vivo este arte.

Desde hace dos décadas, festivales se han consolidado a través de la Red, la cual ha propiciado, junto con la comunidad de danza nacional y los coordinadores de tales encuentros, la multiplicación de espacios que dan cabida a las diversas expresiones de la danza nacional e internacional. Asimismo, se ha dinamizando el desarrollo de la danza nacional, al aprovechar, de manera individual y colectiva, los vínculos con los diversos actores culturales, económicos y sociales que participan en la Red.

A partir de esta año el Encuentro Nacional de Danza cobijará al Congreso que año con año realicé la Red. 47 festivales se reunirán en la capital jalisciense para dialogar, compartir, intercambiar, reflexionar y aportar ideas en beneficio de ellos y de la difusión de la danza en de nuestro país.

El Congreso es una invitación para caminar juntos hacia una misma meta, y que es el análisis de cuatro asuntos cruciales: la relación y/o colaboración entre la Coordinación Nacional de Danza del INBA y los festivales, la generación de acuerdos regionales, la presentación oficial de cada uno de los festivales y el establecimiento de lazos con gente invitada del extranjero y que realizan encuentros con carácter internacional.

Para fortuna de quienes forman parte de la Red, el Congreso será una línea de contacto directo entre los festivales y los artistas. Será un puente que detone nuevas relaciones escénicas tanto al interior del país como en el extranjero. Será la oportunidad para que la voz de todos los exponentes de la danza sea escuchada y tenga eco.

La presencia del Congreso dentro del Encuentro Nacional de Danza será un logro más para La Red que, desde su origen, ha cosechado frutos en favor de la danza, como su presencia a lo largo y ancho del territorio nacional, desde Tijuana, Baja California hasta Mérida, Yucatán, generando la participación de miles de artistas y actividades que han beneficiado a un sinfín de asistentes.  

Red Nacional de Festivales de Danza

Soliloquios y Diálogos Bailados / México, Distrito Federal Festival que presenta participantes con un perfil profesional, una propuesta escénica madura y bien estructurada, (idealmente novedosa) que les permita sostener la atención del público durante un tiempo considerable. Dirección. Isabel Beteta [emailprotected]

"Encuentro Nueva Danza, Nueva Música / México, Distrito Federal

Difunde, promueve, divulga e impulsa la danza y la música de nueva creación bajo un eje temático para dar apoyo a grupos emergentes. Festival que proponer un espacio para la reflexión y el debate de los nuevos talentos artísticos en la música y la danza, crear nuevos públicos y promover nuevos creadores que necesariamente piden foros para darse a conocer. Dirección. Consuelo Sánchez Salas

"Fiestas de San José / Tula de Allende, Hidalgo [emailprotected]

Buscan difundir las diferentes manifestaciones artísticas, recibiendo año con año a compañías de danza en todas sus variables. Dirección. Eduardo Durán y Ariadna Laguna

"IV Festival Folklórico de Veracruz “Miguel Vélez Arceo” / Xalapa, Veracruz [emailprotected]

Su propósito principal es acercar a la comunidad artística folklórica de Veracruz y México, para que intervengan en diferentes espacios culturales de la Universidad Veracruzana, de Xalapa y el Estado. Dirección. Ángel Ciro Silvestre García

[emailprotected]

Festival Internacional de Danza Contemporánea "Espuma Cuántica" / Ensenada, Baja California Espacio para dar cabida a las diversas expresiones de la danza nacional e internacional y ayudar a la formación de públicos para el disfrute de esta disciplina artística y permitir la actualización de bailarines, docentes y coreógrafos. Dirección. Kelda Rivera [emailprotected]

"Festival de danza contemporánea de cabaret Festival de Improvisación / México, Distrito

Federal Es un refresco y una astuta y divertida manera de presentar la danza contemporánea a un público joven que demanda nuevas y atrevidas propuestas. Dirección. Vicente Silva Sanjinés

[emailprotected]

Muestra Internacional de Danza Tijuana "Cuerpos en tránsito” / Tijuana, Baja California Festival que expone al público de Tijuana y San Diego un abanico de propuestas escénicas actuales tanto de México como de otros países, y que tiene como misión brindar apoyo al desarrollo de la danza local y regional; así como ser una plataforma de despegue para nuevas propuestas estéticas. Dirección. Mara Gutiérrez

"Encuentro Internacional de Danza Contemporánea [emailprotected]

"Entre Fronteras” / Mexicali, Baja California Busca consolidar el movimiento dancístico en Mexicali permitiendo no sólo la participación de un público formado a través de esta oferta dancística, sino la confrontación de creadores y ejecutantes locales con artistas nacionales e internacionales para desarrollar la crítica especializada de la danza, fomentando así la permanencia y producción de mayores espacios artísticos. Dirección: Hildelena Vázquez Canseco

"Muestra Internacional “Un desierto para la danza” / Hermosillo, Sonora [emailprotected]

Festival de mayor trascendencia y calidad en la ejecución dancística de Sonora, que tiene como cualidad el invitar anualmente a una compañía local para que funja como anfitrión de la edición en curso del festival. Dirección. Evoé Sotelo escé[emailprotected]

"Festival Internacional de Danza “José Limón” / Culiacán, Sinaloa

Difunde el legado artístico de José Limón, promueve la danza contemporánea, fomenta y reconoce la creación coreográfica contemporánea y formar nuevos públicos y ampliar el existente. Dirección. Héctor Chávez [emailprotected]

"Muestra Internacional de Danza Oaxaca (MIDO) / Oaxaca, Oaxaca

Festival que amalgama las diversas formas de expresión corporal como parte de un discurso poético y de movimiento social llenando vacíos en el desarrollo cultural y en la formación de nuevos públicos para la danza. Dirección: Gerardo Ibáñez

"Red Serpiente Festival Internacional de Danza / Morelia, Michoacán [emailprotected]

Tiene como misión el potenciar estrategias para la creación y formación de públicos para la danza en la entidad. Dirección. Abdiel Villaseñor y Laura Martínez [emailprotected]

"Congreso Nacional de Danza Jazz / Zamora, Michoacán Ofrecer al gremio de la danza jazz las herramientas para su crecimiento y profesionalización mediante acciones que favorezcan su desarrollo. Dirección. Eli Solís [emailprotected]

Encuentro de Danza Urbe y Cuerpo / México, Distrito Federal Diálogo entre artistas y público, que surge a raíz del terremoto de 1985, donde coreógrafos y bailarines junto con la comisión cultural de la unión de vecinos y damnificados (UV Y D-19 de septiembre) organizaron seis encuentros callejeros de danza contemporánea. Dirección. Tania Álvarez Garín

"Festival “Agite y Sirva” / Puebla, Puebla [emailprotected]

Fundado en 2008 como una red de difusión, formación e investigación de videodanza, a través de una gira nacional que alcanza públicos diversos, ofreciendo proyecciones, videoinstalaciones, talleres, conferencias y mesas de reflexión. En sus cinco ediciones desde 2009, el festival Agite y Sirva ha visitado en más de una ocasión 17 ciudades en México, 12 en Latinoamérica y Norteamérica, y 10 en Europa. Dirección. Ximena Monroy

"Festival Internacional de Danza “Avant Garde” / Mérida, Yucatán [emailprotected]

Festival diseñado para la creación y presentación artística en su diversidad de estilos, tendencias, expresiones y propuestas que se generan en la innovación y el ingenio. Dirección. Cristóbal Ocaña

"Festival Internacional Cuatro X Cuatro. Arte escénico contemporáneo / Xalapa, Veracruz fundació[emailprotected]

Este proyecto surge en el año 2009 como necesidad de crear un espacio para la danza contemporánea en provincia, y para incentivar la reflexión e investigación dentro del quehacer en Xalapa y en México; contribuyendo a un intercambio directo con compañías, coreógrafos y artistas de alta calidad. Dirección. Shantí Vera

"Festival Nortrex- danza y encuentro / Monterrey, Nuevo León [emailprotected]

Festival que busca generar una fuente de trabajo para artistas y creadores de Nuevo León, y la vinculación de estos con las escuelas para lograr la formación de públicos. Dirección. César Tizcareño

"Festival Nacional de Danza Folklórica / Villahermosa, Tabasco [emailprotected]

Busca despertar el interés por investigar y rescatar las manifestaciones multiculturales del país, por inducir el cultivo de las artes. Dirección. Miguel Ángel Stanich

"Festival Internacional de Danza Folklórica "Tierra del Sol" / Tultitlan, México [emailprotected]

Tiene como finalidad enriquecer el panorama cultural y artístico de la población, así como favorecer la apertura de espacios para las artes, estrechando lazos de unión entre los habitantes. Dirección. Juan Carlos Rodríguez

"Festival Internacional de Danza Contemporánea [emailprotected]

"Lila López” / San Luis Potosí, San Luis Potosí Escenario para el trabajo dancístico realizado en el interior de la República, y con una trayectoria catorce años. Dirección. Arturo Castillo [emailprotected]

"Festival Internacional de Danza Contemporánea de Michoacán / Morelia, Michoacán Instituido en 1998, con la intención de fomentar el intercambio de técnicas y estilos entre los artistas dedicados a la danza. Dirección. Cardiela Amezcua [emailprotected]

"Festival Internacional de Danza en Tabasco / Villahermosa, Tabasco

Foro de encuentro e intercambio dancístico que permite presentar lo mejor del repertorio de danza en todos sus géneros. Dirección. Miguel Ángel Stanich

"Festival Folklórico Nacional "De Provincia a Provincia” / Mérida, Yucatán [emailprotected]

Diseñado para rescatar, conservar y difundir la danza y tradiciones; asimismo propiciar y contribuir al desarrollo de la danza popular como factor de unidad social y cultural. Dirección. Wilfrido Pool Ojeda [emailprotected]

"Festival Internacional de Arte Contemporáneo (FIAC) / León, Guanajuato Festival temático que ofrece un acercamiento a las manifestaciones del arte contemporáneo, así como propiciar la participación creador-espectador. Dirección. Manuel Meza [emailprotected]

"Festival de Danza "Movilidad y Cultura" / Guadalajara, Jalisco

Festival de danza enfocada a promover esta disciplina entre las 250 mil personas que circulan en el Sistema del Tren Eléctrico Urbano, y con el fin de crear nuevos públicos para la danza. Dirección. Ma. Prisca Esponda [emailprotected]

"Festival de Danza Folklórica "Patria Mía” / Tultitlán, Estado de México

Busca sensibilizar a la sociedad en sus raíces identitarias, mediante la creación, difusión y conservación de la danza folklórica mexicana. Dirección. Alberto Curiel

"Encuentro Artístico de Zapopan / Zapopan, Jalisco [emailprotected]

Fomenta la participación ciudadana y artística para incrementar la actividad e interés en el arte y la cultura. Dirección. Nesly Mombrun

"QroDanza Festival Internacional / Querétaro, Querétaro [emailprotected]

La visión del festival se encamina para ser espacio para los profesionales y estudiantes de la danza como una oportunidad de participación, expresión, intercambio y reflexión. Dirección. Ma. Luisa Fernández [emailprotected]

Festival Colima de Danza / Colima, Colima Lleva al espectador propuestas dancísticas que partan de distintos géneros de la danza de modo que el festival integra tradición e innovación, vanguardia y clasicismo. Dirección. Luis Miguel Bueno Sánchez [emailprotected]

"Encuentro Internacional Creación Escénica-EINCE / Guadalajara, Jalisco

Es un espacio profesional y contemporáneo que genera y promueve nuevos esquemas de creación, investigación, reflexión, promoción y producción del arte escénico. Dirección. Olga Gutiérrez

"Festival Subterráneo Escénico / México, Distrito Federal [emailprotected]

Festival que presenta espectáculos unipersonales de danza, teatro, música y poesía en diferentes estaciones del Sistema de Transporte Colectivo Metro de la Ciudad de México. Dirección. Jesús Laredo

"Festival Angelopolitano de Danza / Puebla, Puebla [emailprotected]

Festival emanado desde la Compañía de Danza Contemporánea del CCU – BUAP y que contempla eventos como clases magistrales, mesas redondas, conferencias, ciclo de videodanza, muestra estatal de danza, concurso de coreografía y presentaciones de reconocidos grupos. Dirección. Patricia Estay

"Festival Internacional Danza Extrema "Donde el cuerpo se atreve” / Xalapa, Veracruz [emailprotected]

Espacio abierto para la exhibición de obra coreográfica de autores extremos en danza contemporánea de México y el mundo, que busca generar públicos diversos y suficientes desde una óptica transversal y transdisciplinaria. Dirección. Alonso Alarcón

"Festival Internacional de Danza Sin Fronteras / Nuevo Laredo, Tamaulipas [emailprotected]

Nace a iniciativa de la compañía de danza CERES, y en el año 2012 el Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes toma la rienda del festival, extendiéndose por varios municipios. Dirección. Alicia Ledezma

"Festival Internacional de Danza -Extremadura- Lenguaje Contemporáneo / Monterrey, [emailprotected]

Nuevo León Fundado en el año 1998 como un festival nacional con el propósito de difundir lo mejor de la danza con lenguaje contemporáneo en la población de Nuevo León, mediante el acercamiento del público a nuevas tendencias dancísticas. Dirección. Hester Rose Martínez

"Festival Nacional de Danza Contemporánea Zona Centro “Raúl Flores Canelo” / Saltillo, comité@festivalextremadura.org

Coahuila Tributo permanente a la obra y personalidad de Raúl Flores Canelo, amante de lo mexicano y uno de los más importantes coreógrafos mexicanos del siglo pasado. Difunde la danza contemporánea y crea nuevos públicos. Dirección. Luis Javier Alvarado

[emailprotected]

Festival Internacional de Danza Contemporánea Danxica/Cancún y Playa del Carmen, Q. R. Festival de reciente creación que contempla entre sus objetivos el difundir y promover el arte escénico. Dirección. Perla Paola Sánchez Vázquez

"Festival de Danza en Chihuahua Nellie Campobello / Chihuahua, Chihuahua [emailprotected]

Este festival surge en 1999 con la finalidad de rendir homenaje a la bailarina, coreógrafa y maestra Nellie Campobello, pero dando cabida a agrupaciones dancísticas del norte del país y de otras regiones. Dirección. Gonzalo García [emailprotected]

Festival Internacional de Danza Contemporánea "Onésimo González" / Guadalajara, Jalisco Ofertar un espacio destinado a promover la formación, la investigación y el quehacer artístico en la Danza contemporánea, mediante la reunión de los principales bailarines y formadores a nivel regional, nacional e internacional. Dirección. Sandra Soto [emailprotected]

"De Letras y Cuerpos / Hermosillo, Sonora

Surge con la intención de apoyar el desarrollo de las nuevas generaciones de bailarines y profesionales de otras áreas relacionadas con las artes escénicas, acercándolos desde otro ángulo de visión con los principales protagonistas de la historia de la danza en nuestro país. Dirección. Miguel Mancillas

"Festival de Danza Contemporánea Yucatán Escénica / Mérida, Yucatán [emailprotected]

Tiene como propósito el crear una alternativa cultural de vanguardia para la Península y una plataforma de lanzamiento para nuevos creadores, incentivando el crecimiento de espacios para la creación y formación. Dirección. Lourdes Luna fundació[emailprotected]

"Festival Internacional Morelos "Tierra de Encuentro" / Cuernavaca, Morelos

En el 2008 la compañía Foramen M. Ballet crea este festival bajo el concepto de promover la pluralidad y representatividad de la danza contemporánea, así como su proyección a nivel nacional e internacional, y posicionar a Morelos como un punto de referencia e intercambio dancístico y cultural a nivel nacional e internacional. Dirección. Marcos Ariel Rossi

"Festival de Danza Contemporánea de la Comarca Lagunera (Mezquite) / Torreón, Coahuila [emailprotected]

Festival que se propone como un espacio de reflexión sobre la danza contemporánea norestense, buscando crear un movimiento de danza confederado, con identidad propia y capaz también de trascender regional y nacionalmente. Dirección. Jaime Hinojosa [emailprotected]

"" ""

Encuentro Internacional de Danza Contemporánea de Solistas y Duetos / Culiacán, Sinaloa Busca generar un verdadero encuentro entre la sociedad en general, creadores e intérpretes, ofreciendo propuestas de calidad con una visión clara del público al que se dirigen sus propuestas. Dirección. Robert Moisés Espin

"Festival Nacional e Internacional de Danza Contemporánea Oc´Ohtic - Lo bailamos, Lo [emailprotected]

danzamos / Mérida, Yucatán Potencia el patrimonio y el quehacer artístico de varias generaciones de bailarines, coreógrafos y maestros de México y del mundo, su desarrollo constituye un legado para la sociedad Yucateca y sus visitantes. Dirección. Graciella Torres Polanco [emailprotected]

"Festival “Son y tradición” / Tlacotalpan, Veracruz

Pretende rescatar las prácticas culturales, así como crear una plataforma desde su contexto de origen al Son Jarocho como raíz y como inspiración de la música y la danza dirigidas a públicos que vivencien las fiestas decembrinas en la cuenca del Papaloapan. Dirección. María Blanca Araceli Ramírez Gil

[emailprotected]

Fotografía. Physical Momentum Project & Proyecto Ítaca

Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga

máximo reconocimiento que se otorga en México a la creación dancística contemporánea inicia una nueva era. Un momento crucial en la historia de este arte porque busca refrendarse como la distinción que reconocerá a quienes hacen posible la poesía en movimiento: bailarines y coreógrafos.

Se trata del entonces llamado Premio INBA-UAM. El cual, después de muchos años, comenzará una nueva etapa en el marco del Encuentro Nacional de Danza.

A partir de hoy, este reconocimiento llevará por nombre Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga, Concurso de Creación Coreográfica Contemporánea INBA-UAM.

Un título que busca rendir tributo permanente al maestro Arriaga, quien fue precisamente el creador de este galardón en 1980, y quien es un ícono de la danza mexicana, cuyo deceso ocurrió a principios del presente año, dejando un legado invaluable a las nuevas generaciones de bailarines y coreógrafos, así como a la cultural en general.

Insertar este premio dentro del Encuentro resulta simbólico, ya que congregará a muchos integrantes del gremio dancístico mexicano, quienes serán testigos de esta medida en beneficio de los procesos creativos actuales. Además, será una gran oportunidad para que, como en antaño, la comunidad dancística se sienta motivada a reunirse nuevamente para disfrutar de esta competencia escénica.

Esta nueva etapa marca el inicio del carácter itinerante del premio. Y es que cada año se entregará en la entidad donde se programe el Encuentro. Dicha medida surge a raíz de muchas voces del gremio nacional que sugerían traspasar las barreras de la Ciudad de México y no mantener una sede fija.

Para este relanzamiento del premio, habrá una sola categoría, donde se reconocerá a la “Mejor Coreografía”, así como al "Mejor intérprete masculino”, "Mejor intérprete femenina”, "Mejor iluminación" y "Mejor música original”.

El certamen será un motivo de verbena. El gremio dancístico se reunirá durante los cinco días que dure la eliminatoria. Son 21 obras las que estarán compitiendo, hasta llegar a ser seis obras finalistas.

El Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga buscará consolidarse como un reconocimiento que fomente y difunda la creación coreográfica contemporánea de México. Asimismo, ser un detonador de reflexiones en torno a la actualidad de esta disciplina en nuestro país. 

Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga

Jurados

Miguel Mancillas. Poseedor de una maestría coreográfica única que comenzó a desarrollar desde que estudió danza en Sonora en 1980. Ha demostrado un talento invaluable en los diferentes géneros que domina. Ha sido reconocido con premios emblemáticos dentro del gremio, tales como el INBA-UAM, el Miguel Covarrubias y el SOMEC-VITARS. Ha compartido su experiencia como académico en México, Estados Unidos y Sudamérica. Desde el 1999 es creador artístico del FONCA donde participa también como asesor, jurado y curador para eventos de relieve nacional e internacional.

Graciella Torres. Bailarina, coreógrafa, maestra, directora y promotora. Estudió danza clásica, española y folclórica en el INBA. Bailó en compañías de su natal Yucatán. Fue pionera del grupo que originó a la Compañía de Danza Contemporánea de Yucatán. Ha sido jurado en concursos y ha recibido becas. Es fundadora y directora del Festival Nacional e Internacional de Danza Contemporánea Oc´Ohtic. Reconocida con distinciones como la Medalla al Mérito Artístico en su entidad. Es Directora del Área de Danza Contemporánea del Centro Estatal de Bellas Artes y Jefa del Departamento de Danza de la SECAY.

" "

Ilona Goyeneche. Periodista y gestora cultural chilena. Laboró en diferentes medios de su país y Alemania cubriendo artes escénicas. Trabajó en el Goethe-Institut Chile, donde se colaboró en la creación de la última obra de Pina Bausch inspirada en esa nación. Desde 2012 forma parte del Goethe-Institut México realizando proyectos de danza y teatro. Actualmente en nuestro país coordina la creación de un espacio y laboratorio internacional de danza, así como proyectos dancísticos para la región Centroamérica y Caribe.

" 73

" "

Jaciel Neri. Bailarín, coreógrafo, tallerista y promotor de las artes escénicas. Estudió en la Folkwang Hochschule en Alemania y en el Centro de Investigación Coreográfica del INBA. Debutó como bailarín profesional en la Compañía Nacional de Danza Folklórica. Después se especializó en contemporáneo. Su obra ha sido vista en México y el extranjero. Ha recibido premios como el INBA-UAM en México y otros más en Alemania y Bulgaria. Ha sido docente en festivales. Actualmente dirige Moving Borders, arte escénico sin fronteras.

Víctor Quijada. Codirector artístico, coreógrafo y bailarín. Recibió formación en Montreal. Fundador y miembro de la compañía RUBBERBANDance Group. Participó con diversas compañías como THARP! y Les Grands Ballets Canadiens. Ha creado más de 24 obras, vistas en América del Norte, Europa, Japón y México. Ha realizado proyectos para cine y televisión como coreógrafo, director y dramaturgo. Ha sido docente a nivel internacional. Ha recibido premios en el extranjero. 

Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga Coreógrafos participantes Foro de Arte y Cultura

Gou, el fin de la decadencia Evoé Sotelo. Bailarina y coreógrafa sonorense. Egresada de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea. Fue miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte en dos ocasiones. También fue premiada con el Raúl Flores Canelo y el INBA-UAM. Su trabajo se ha presentado en México, Estados Unidos, Costa Rica, Chile, Bolivia, Argentina, Alemania y Bélgica. Coreógrafía de Evoé Sotelo; Diseño sonoro original Benito González; Diseño de iluminación vestuario y espacio escénico Evoé Sotelo; Intérpretes Katia Castañeda, Kenia Noriega y Evoé Sotelo. Lunes 16 de junio

Henry Torres Blanco. Coreógrafo y bailarín sinaloense. Realizó

" "

sus estudios en la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán. Ha recibido diversos premios así como becas del Fonca. Es miembro fundador de la Compañía Lux Boreal Danza Contemporánea en el 2002, con sede en Tijuana. Fue listado en la revista Dance magazine en su selección 25 to Watch en el 2009. Coreografía de Henry Torres Blanco; Música Lince (Static Discos) y Venetian Snares; Diseño de iluminación Mauricio Ascencio; Asesoría escénica Ángel Arámbula; Producción Lux Boreal Danza Contemporánea; Intérpretes Sergio Vázquez, Iván Martínez y Octavio Dagnino. Lunes 16 de junio

De 8.15 a 7.45 pm

Andrea Chirinos. Realizó estudios en México y Estados Unidos

"" 75

(Boston y Nueva York). Comenzó a bailar profesionalmente con U.X. Onodanza bajo la dirección de Raúl Parrao. En 1998 inicia el Proyecto Mitrovica. Ha participado en numerosos proyectos institucionales e independientes y ha impartido talleres en diferentes lugares de la Republica. Participó en el Premio INBA-UAM. Actualmente es docente en la Academia de la Danza Mexicana INBA. Dirección, coreografía y diseño de vestuario Andrea Chirinos; Música Immanuel Miranda y Vitalik (algunas partes fueron recreadas de Vitalik mezcladas con música original de Immanuel Miranda); Diseño de iluminación Julia Reyens Retana; Voz. Immanuel Miranda y Annuska Angulo; Intérpretes Dionisia Fandiño, Emiliano Cruz, Andrea Chirinos y Luis Días. Lunes 16 de junio

Felonía

Raymundo Becerril. Comienza a trabajar a mediados de los

ochenta. Participó en compañías como Contradanza, Barro Rojo, Cuerpo Mutable, R+R danza y Contempodanza. Ha sido merecedor de varios premios y menciones a nivel nacional e internacional. Es el único que ha recibido dos veces el Premio INBA-UAM como mejor bailarín. Es gestor cultural en Quintana Roo. Actualmente es becario del Fonca. Coreografía de Raymundo Becerril; Música original Humberto Álvarez; Diseño de iluminación, diseño de vestuario hom*oescénico; Producción Noemi Castro; Músico Sebastían Becerril Lambert; Intérpretes hom*oescénico Raymundo Becerril, Dilery Sánchez, Paula Rechtman y Jorge Abraham Guillén. Lunes 16 de junio

Soledades

Arturo Garrido. Bailarín, coreógrafo, maestro, investigador,

organizador y promotor. Fue director de grupos como la Compañía Nacional de Danza de Ecuador y director fundador de compañías como Barro Rojo en México y “Vidurbane” en Francia. Autor de tres libros. Ha sido asesor y maestro en México y el extranjero. Recibió los premios Nacional de Danza INBA-UAM, Bellas Artes de Coreografía y Guillermina Bravo. Coreografía de Arturo Garrido; Diseño de iluminación Madeleín Ramírez; Diseño de vestuario Dulce Delgado; Dirección de ensayos Alejandra Mendoza; Intérpretes Montserrat Chávez, Efraín de León, Alejandra Mendoza, Eréndira Rodríguez y Guisela Madrigal. Lunes 16 de junio

Mariposa

Rocío Luna Urdaibay. Estudió en la Escuela Nacional de

Danza Clásica y Contemporánea. Doctorante en Arte y Cultura por la Universidad de Guadalajara. Participó en diversos proyectos del gobierno de Michoacán. Colaboró con José Solé y Germán Castillo en teatro. Ha sido profesora en instituciones de prestigio. Forma parte del Cuerpo Académico de Artes Escénicas y de la RED de InvestiCreación Artística PROMEP. Coreografía de Rocío Luna Urdaibay; Música original Joao González Gracio y José Luís Pineda Servín; Diseño de iluminación José Luis Pineda Servín; Diseño de vestuario Israel Chavira Leal; Asistente Gerardo Ávila Avalos; Logística Cuerpo Académico de Artes Escénicas de la UMSNH; Intérpretes Nadia Caro Molina, Natalia Reza Rodríguez e Israel Chavira Leal. Martes 17 de junio

Babel

Alejandra Ramírez. Es licenciada en Danza por la Universidad de

las Américas Puebla. Directora y coreógrafa de la compañía Bruja Danza. Su propuesta se ha presentado en diferentes festivales y temporadas en México, Chile, Colombia y España. Ha sido artista residente en instituciones y compañías donde ha colaborado como creadora y docente. Acreedora de diferentes reconocimientos. Coreografía de Alejandra Ramírez*; Música original Andrés Solís**; Diseño de iluminación Hugo Heredia; Diseño de vestuario Bruja Danza; Productor y asesor artístico Juan Zaldívar; Asesor visual Jorge Wade; Asistente de dirección y producción Artemisa Mendoza; Intérpretes Karen Martínez, Christian Durazo, Ignacio Pereda*** y Nayeli Arenas.

*México. Encuentro de las Artes Escénicas, FONCA 2013. / **Sistema Nacional de Creadores. / ***Beca Ópera prima el colectivo FONCA 2013.

Martes 17 de junio

No es bueno reír los viernes… Laura Vera. Egresada del Colegio Nacional de Danza Contemporánea Querétaro. Se estrenó con el Ballet Nacional de México. Recibió formación dancística y coreográfica de maestros como Guillermina Bravo, Jaime Blanc y Kazuko Hirabayashi. Ha recibido diversas becas del Fonca, así como premios. Su obra se ha visto en México y el extranjero. Actualmente es coreógrafa y directora del Ballet Contemporáneo Laura Vera. Coreografía y diseño de iluminación Laura Vera; Música original Eduardo Farrés y Miguel Frausto; Diseño de vestuario Cristabel Juárez; Producción Ballet Contemporáneo Laura Vera A.C.; Traspunte de iluminación y sonido Eduardo Farrés; Intérpretes Geovanni Pérez, Manuel Badás y Laura Vera. Martes 17 de junio

ADÁN, Teoría sobre el deseo Rafael Carlín. Surge en 2003 dentro del premio de coreografía Guillermina Bravo en Xalapa Veracruz, donde resultó finalista. Ha recibido diversas becas institucionales y ha participado en el Premio INBA-UAM. Su repertorio está integrado por más de 20 obras, las cuales se han presentado en México, Estados Unidos, China y Colombia. Coreografía y diseño de vestuario Rafael Carlín; Música Olafur Arnalds, Hildur Gudnadottir, Balanescu Quartet; Diseño de iluminación Enrique Morales “Chester”; Diseño de visuales Sergio Núñez; Intérpretes Graeli López, Cynthia Sepúlveda, Lizbeth Almanza, Yeimi Anahí Bañuelos, María Esthela Terán Mendoza, José Enrique González, Flavio Roque y Alexander Nadler. Martes 17 de junio

Ricky III

Rodolfo Maya. Estudió en The Juilliard School, en New York

"" ""

University y en el CENIDI-Danza. Ha colaborado con coreógrafos mexicanos y con grupos de Nueva York. La revista Ballet International lo calificó como uno los jóvenes coreógrafos mexicanos más talentosos. Es fundador y coreógrafo de la compañía Las Bestias junto con Saúl Maya. Es Coordinador de la Licenciatura de contemporáneo en la Academia de la Danza Mexicana. Coreografía de Rodolfo Maya; Diseño de iluminación Hugo Heredia; Diseño de vestuario Gerardo Nolasco y Rodolfo Maya; Asistencia técnica Martín Maya González; Intérpretes Mónica Corona, Irene Aguilar, Magally Bobadilla, Tlathui Benavides, Juan Manuel Velázquez, Saúl Maya, Gerardo Nolasco y Rodolfo Maya. Miércoles 18 de junio Esto es demasiado o de insectos y otras alimañas Laura Martínez Ayala. Bailarina y coreógrafa. Estudió Didáctica de las Artes en la Universidad de Guadalajara. Ha tomado diplomados y cursos en Composición Coreográfica, Interpretación escénica, Filosofía de la Ciencia, Teoría del Arte, etc. Actualmente es Codirectora de Proyecto Serpiente A.C., de la Cía. LA SERPIENTE Danza Contemporánea. Ha impartido clases en México, Chile y Corea del Sur. Coreografía de Laura Martínez Ayala; Música original Pedro Vargas Madrigal; Diseño de iluminación Mauricio Ascencio; Diseño de vestuario Producciones MAVITA; Escenografía Silvia Escobedo Ortiz; Asesor en electrónica Rubens Delrue Borzani; Intérpretes Abdiel Villaseñor Talavera, Liliana Rosales Merlos, Francisco Javier Esqueda Plascencia, Marjolaine Paravano y Pedro Vargas Madrigal (músico). Miércoles 18 de junio

P E T I S L O V E…Power Element of Transformation… Saúl Maya. Formó parte de las compañías Utopía y Antares. Realizó estudios en diferentes instituciones y proyectos de Nueva York. Como creador escénico ha colaborado con Tándem, Contempodanza, Humani Corpori, y El Cuerpo Mutable. Es co-director de Las Bestias. Es profesor de la Academia de la Danza Mexicana y becario del Fonca. Coreografía de Saúl Maya; Música original Eduardo González; Diseño de iluminación Hugo Heredia; Diseño de vestuario Gerardo Nolasco; Producción Pilates del Valle; Intérpretes, Saúl Maya, Rodolfo Maya, Irene Aguilar, Magaly Bobadilla, Juan Manuel Velázquez y Gerardo Nolasco. Miércoles 18 de junio

Clataclismo (del absurdo y la necedad) Paula Rechtman. Bailarina y coreógrafa titulada por The Place London Contemporary Dance School. Trabaja como artista independiente. Es miembro fundadora del colectivo PAUSA en movimiento. Ha recibido becas del Fonca. Su obra se ha visto en México y el extranjero, y forma parte del repertorio de varias compañías. Formó parte del elenco de bailarines del CEPRODAC. Coreografía de Paula Rechtman; Música original Cris van Beuren y Juan Pablo Villa; Diseño de iluminación Patricia Bravo; Video Moisés Regla. Intérpretes Paula Rechtman, Yuridia Ortega y Hugo Molina. Miércoles 18 de junio

" 78

Habitante

Shantí Vera. Bailarín, coreógrafo, performer, improvisador, director, y

"" "

maestro. Estudió en la Facultad de Danza Contemporánea de la Universidad Veracruzana. Director del proyecto Cuatro X Cuatro. Ha recibido estímulos y reconocimientos. Ha participado en festivales nacionales e internacionales. Desarrolla el Laboratorio de pensamiento en acción “El Cuerpo Vacío”. Recibe beca del Fonca. Coreógrafo y diseño de iluminación Shantí Vera; Música original Manuel Estrella (Gato); Diseño de vestuario Arturo Lugo (Chino); Video y codirección de arte Fernando Frías; Intérpretes Luis Vallejo (Termy), Sendic Vázquez, Xiomara Valdez, Arturo Lugo (chino), Dalel Bacre, Alejandra Melgoza y Manuel Estrella (Gato). Jueves 19 de junio

Capítulo 3…de alcohol y cambio de casa

Abraham Hernández

"" "

Estudió en la Academia de la Danza Mexicana. Es codirector de Prángana Arte Escénico. Realizó obras en coproducción con la compañía Spazio Seme en Arezzo-Italia. Es docente en ConArte. Como intérprete a participado con BMM Las Bestias dirigido por Saúl y Rodolfo Maya, Tierra Independiente de Elmar Álvarez, La Trouppe y con ASyC / El Teatro de Movimiento de Alicia Sánchez. Coreografía de Abraham Hernández; Música original Adrián Martínez Ortiz; Diseño de iluminación Arturo Cruz; Producción general PRáNGANA ARTE ESCéNICO; Intérpretes Edith Palomera Galván, Irene Aguilar Lavariega, Ana Verónica Zapata Vera Alcocer y Abraham Hernández. Jueves 19 de junio

Experiment X5

Magdalena Leite. Bailarina, docente y coreógrafa. En 2008 realiza la

" "

Primera Residencia para Creadores de Iberoamérica del FONCA. Se desempeña como docente de Extensión Académica del CENART. Colabora en la revista de arte contemporáneo La Tempestad. Su obra se ha presentado en festivales y foros de México y el extranjero. Ha recibido apoyos de IBERESCENA y EPRODANZA. Coreografía de Magdalena Leite; Música original Juan Francisco Maldonado y Edgar Pol; Diseño de iluminación y asistencia artística Nadia Lartigue; Intérpretes Magdalena Leite, Aníbal Conde, Anabella Pareja, Juan Francisco Maldonado y Edgar Pol. Jueves 19 de junio

" ""

"" ""

ATAXIA. En busca del cuerpo post-humano Abigail Jara. Directora transdiciplinaria. Fundadora de MUSSE D.C. Ha participado en festivales de México y el extranjero. Ha creado con el CEPRODAC. Hizo una residencia de creación en el Centro Cultural Barceloneta en Barcelona, España. Realiza videodanzas. Ha recibido becas institucionales como el Fonca. Actualmente es docente del Centro de investigación coreográfica CICO. Coreografía de Abigail Jara; Música original Bishop; Diseño de iluminación Clarisse Monde; Diseño de dispositivo escénico y vestuario para bailarinas y robot Jonathan Ramírez Díaz de León; Creación y programación robótica Hernando Ortega; 1er. Asistente programación robótica Francisco Neri; Realización de dispositivo escénico Jonathan Ramírez Díaz de León y Roberto Miranda; Producción general Alethya Jara; Intérpretes Mariana Marrero, Ximena Tavares, Bertha Loeza, Olga Gutiérrez, Gabrielo Ro y Alfa (Intérprete robótica). Jueves 19 de junio

"Dos Pasos" Propuesta #43 Mauricio Nava. Estudió coreografía en el INBA. Ha realizado más de 46 obras. Es videoasta y director de escena. Ha recibido becas del Fonca. Su obra se ha visto en festivales, muestras y mercados de arte internacionales. Fue miembro del Colegio de Coreógrafos de México. Ha sido asesor, jurado y miembro de programas culturales. Es maestro de la Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad de Guanajuato. Coreógrafo, música original y diseño de iluminación Mauricio Nava; Intérpretes Omar Borjas, Iván Ramírez, Cynthia Shmulkovsky; Diseño de vestuario ECCdm; Producción ejecutiva Selene Aguirre; Realización Escenotécnica Eduardo Nava; Asistencia técnica Jaime Juárez Abiña; Producción El Circo Contemporáneo Danza Multidisciplina A. C. Viernes 20 de junio

Preludio de un samurái perdido Viko Hernández. Bailarín y maestro de danza contemporánea. Funda la Compañía KaizenDanza. Ha colaborado con compañías de danza, teatro y circo. Ha trabajado como bailarín en el extranjero. Desde 2010 es el único mexicano en el mundo certificado por David Zambrano para la enseñanza y exploración de las técnicas Flying low y Passing Through. Ha recibido beca del Fonca e Iberescena. Coreografía de Viko Hernández; Música original Manuel Estrella; Diseño de iluminación Cecilia Losada; Diseño de vestuario KaizenDanza; Asistente de dirección Jennifer Moreno; Intérpretes Nancy López Luna, Esteban E. Hernández, Enrique Melgarejo y Manuel Estrella; Compañía KainzenDanza; Producción KaizenDanza y La Paradoja del gato. Viernes 20 de junio

CRASH/Con un poco de nostalgia Pedro García. Artista escénico. Estudió en la Universidad de Guadalajara. Ha trabajado en Morelia, Puerto Vallarta, Guadalajara, México y Xalapa. Dirige el Colectivo Arte Escénico Spaciocero. Ha recibido diversas distinciones y becas. Es becario del Programa de Estimulo y Desarrollo a la Creación Artística-Apoyo a Grupos. Es director del proyecto La Cartelera Movilidad Escénica y del Festival Bienal Red INNEXO Alternativo-Arte Escénico en Xalapa. Coreografía de Pedro García; Música original Enriqueta Cerda; Diseño de iluminación Enrique Morales “Chester”; Diseño de vestuario Karen Miranda y Pedro García; Diseño visual Amira Ramírez; Producción Spaciocero y La Cartelera Movilidad Escénica; Intérpretes David Morales, Wendolin Robles, Leticia Domínguez y Concepción Jiménez. Viernes 20 de junio

FATA

Mijaíl Rojas. Especialista en danza moderna y folklórica por la

Escuela Nacional de Artes de Cuba. En México ha trabajado desde 1995 en compañías de danza independiente. Forma parte de AlSyC / El Teatro de Movimiento. Fundador y director del proyecto “Pulso compañía de danza”. Se desempeñó como director artístico de Las Sangres danza UV. Fue ganador del Premio INBA-UAM en diversas categorías. Coreógrafo, diseño de iluminación y vestuario Mijaíl Rojas; Música original Sebastián Rojas y Yekk Muzik; Intérpretes Janice Platt, Martha Rosiles, Juan Meza, Itzamná Ponce y Daniel Reséndiz. Viernes 20 de junio

" " "

" "

Actividades académicas

Si bien la meta final de un proceso dancístico es el escenario, para cualquier bailarín o coreógrafo es valioso el punto de arranque y el desarrollo del mismo. Esto es, detrás de toda creación hay un esfuerzo intelectual; el hecho escénico no es posible sin un razonamiento, sin una investigación, sin una formación metodológica que lo respalde.

Por ello, el Encuentro Nacional de Danza no podía dejar a un lado la parte académica. Así que, paralelamente al movimiento artístico que se registrará durante una semana en la capital jalisciense, habrá espacios de reflexión y discusión, donde los participantes podrán exponer sus puntos de vista en torno al proceso creativo.

Serán alrededor de 50 actividades académicas las que conformarán la parte teórica del Encuentro. Por medio de ellas se incentivarán debates y mesas de discusión de donde emanen lluvias de ideas que contribuyan a enriquecer el quehacer dancístico mexicano.

Las actividades académicas se dividirán en dos rubros: las teóricas y las prácticas. Por lo que se refiere a las teóricas, éstas consistirán en conferencias y mesas redondas donde se abordarán temas fundamentales para el gremio, tales como el surgimiento de espacios independientes, la formación de públicos, la oferta educativo, el manejo de la información en los medios de comunicación y el uso de la tecnología para la difusión de la danza, entre muchos otros.

Los protagonistas de estas discusiones serán diversos. Lo mismo participarán bailarines y coreógrafos, que críticos, promotores y periodistas. Personalidades que, desde sus respetivas trincheras, han sido parte de este movimiento artístico. Mención especial merece el espacio que se abrirá para dialogar sobre lo que irá ocurriendo dentro del Encuentro, con total libertad de expresión.

Por lo que respecta a las actividades prácticas, serán clases magistrales y talleres que ofrecerán destacados bailarines y coreógrafos invitados el Encuentro, entre ellos Rafael Zamarripa, Claudia Lavista, Miguel Mancillas, Alicia Sánchez, Víctor Ruiz, Jaciel Neri, Carmen Correa y Shantí Vera, por mencionar algunos.

84 Fotografía. Ana García

Curador Actividades académicas

Luis Arturo Ongay Flores Fundador y co-director de SinLuna

Danza Punk. Ha sido gestor cultural y productor de teatro, danza y festivales de arte contemporáneo en México y el sur de California. Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores del Conacyt. Autor de publicaciones y curador de exposiciones. Actualmente es director del Instituto de Investigaciones Culturales-Museo de la Universidad Autónoma de Baja California, donde es profesor de las licenciaturas en danza y artes plásticas.

" " " "

En respuesta a la solicitud de la Coordinación Nacional de Danza del INBA de integrar un programa académico para el Encuentro Nacional de Danza que tendrá lugar del 15 al 21 de junio en la ciudad de Guadalajara, se convocó a la comunidad dancística de todo el país a enviar propuestas que pudieran contribuir a la discusión, la enseñanza y la práctica de la danza en nuestra era.

La propuesta final, incluye clases, talleres, conferencias, foros de discusión y presentaciones de libros y revistas. Al integrarla, se tuvo como base a la inclusión de personalidades consolidadas, propuestas emergentes y se le dio igual valor a las propuestas que hicieron llegar personas e instituciones.

En el centro de la curaduría, estuvo siempre presente la intención de brindarle a los asistentes al encuentro un conjunto de opciones de entrenamiento y desarrollo en todas las disciplinas y sub-disciplinas de la danza. Estuvo también presente la necesidad de integrar conferencias y foros de discusión que permitan a los asistentes reflexionar en torno al cómo, al porqué y al por qué de la danza en nuestros días.

Finalmente, se integraron también las expresiones escritas, digitales y audiovisuales que conforman la historiografía de la danza mexicana en nuestros días.  

Clases Magistrales Foro de Arte y Cultura

Carmen Correa- Ballet para bailarines clásicos y contemporáneos. Lunes 16 a viernes 20 de junio 08:00 horas. Alicia Sánchez- Improvisación de contacto, medio para un cuerpo escénico Lunes 16 de junio 08:00 horas. Omar Carrum- Continuum Lunes 16 de junio 08:00 horas. Jaime Camarena- Gramática del cuerpo Martes 17 de junio 08:00 horas. Germaín Piñón- Biomecánica del movimiento Martes 17 de junio 08:00 horas. Miguel Mancillas- Antares, fórmula probada Miércoles 18 de junio 08:00 horas. Rafael Zamarripa- Diálogos con los sonidos de las botas Miércoles 18 de junio 10:00 horas. Ulises González- Cuerpo tridimensional Miércoles 18 de junio 08:00 horas. Marcos Ariel Rossi- Contenido, sentido y pulso del movimiento Jueves 19 de junio 08:00 horas. Víctor Ruiz- Técnica mixta de contemporáneo Jueves 19 de junio 08:00 horas. Claudia Lavista- Técnica mixta de contemporáneo Viernes 20 de junio 08:00 horas. Jaciel Neri- Movimiento requerido / Movement request Viernes 20 de junio 08:00 horas.

" " 86

Fotografía: cortesía La Mecedora

Talleres Foro de Arte y Cultura

Shantí Vera- El cuerpo vacío. Laboratorio del cuerpo en acción El objetivo se centra en la investigación de la dramaturgia corporal individual y colectiva; el discurso, la improvisación, la filosofía de la fisicalidad y la propiedad del pensamiento, a partir del uso de múltiples herramientas escénicas, teóricas, empíricas, intuitivas y metodológicas. Lunes 16 a viernes 20 de junio 10:00 a 12:00 horas.

" "

Miguel Zamudio- Taller de Danzón tradicional veracruzano A partir de la técnica de baile del grupo Tres Generaciones del Danzón veracruzano (1989) se promoverá el desarrollo de parejas de baile mediante pasos básicos y normas elementales para la ejecución del danzón tradicional. Explorando los antecedentes historicos del danzón, la estructura musical, pasos básicos, normas para su ejecución y ejercicios para su desarrollo en pareja. Lunes 16, martes 17, jueves 19 y viernes 20 de junio 10:00 a 12:00 horas.

Luis Vallejo- Inercia Laboratorio del cuerpo que tiene como objetivo la búsqueda personal del movimiento de cada creativo, se desarrolla a través de diferentes herramientas de exploración, observación y relación con el espacio que se habita. Algunas herramientas son: lo absurdo, el error, la incertidumbre, el instinto. Lunes 16 a viernes 20 de junio 10:00 a 12:00 horas.

Karen de Luna Fors- Proyecto al margen. DATE/ Danza + Tiempo + Espacio Se trabajará la conciencia espacio-temporal a partir de la figura de "8". ¿Cómo ser eficientes y capaces de adaptarnos? Con diversos estímulos visuales, táctiles, espaciales y sonoros, trabajaremos el "darnos cuenta", el estar presentes. Ejercicios que amplíen la conciencia de lo que hay a nuestro alrededor y espera ser incluido en nuestro universo. Lunes 16 a viernes 20 de junio 12:00 a 14:00 horas.

" " "

Marién Luévano, Lina Ravines, Fermín Martínez y Ricardo Rubio- El poder del ritmo en la danza contemporánea. El ritmo flamenco como materia para bailarines flamencos y no flamencos Revisión de los 3 elementos que el flamenco usa como materia prima de la creación de lenguaje dancístico: ritmo, espacio ritual, y lenguaje cifrado (lenguaje simbólico). Lunes 16 a viernes 20 de junio 12:00 a 14:00 horas.

" "

Laura Ríos- Laboratorio somático escénico Pretende hacer un puente entre el trabajo somático proveniente de aproximaciones como Topf, Movimiento Somático, Butoh y la creación escénica. Lunes 16 a viernes 20 de junio 12:00 a 14:00 horas. 

Conferencias Hotel Aranzazú

Haydee Lachino- Cultura de RED. Alternativa al desarrollo y sustentabilidad en la cultura La redes constituyen una forma organizativa de relacionarse con el mundo, movilizan la energía social y promueven, a través de la economía creativa, formas innovadoras de sostenibilidad. La cultura, al trabajar en redes de colaboración, confirma el papel central que ocupa en todo proyecto de desarrollo y permite instalar posibilidades reales de transformación social.

Martes 17 de junio, 9:00-10:00 horas.

Jaciel Neri- Estrategias para la movilidad

Martes 17 de junio, 11:00-12:00 horas.

Carmen Bojórquez- Gestión de recursos público-privado Politicas culturales y estrategias de gestión vistas como herramienta para la consecución de recursos para la producción escénica de manera creativa y dinámica.

Martes 17 de junio, 12:00-13:00 horas.

Alberto de León- La danza de hoy La danza contemporánea, en su momento actual, se encuentra impregnada de un sinnúmero de influencias provenientes de otras disciplinas (parcour) y escuelas de movimiento (artes marciales, etc.). Sin embargo, y a pesar de esta constante renovación de sus estructuras, permanece alejada del gusto y el interés del público, quien en los bailes populares actuales a encontrado una forma segura de abordar el escenario sin transitar por el viacrucis de una formación profesional y años de dura disciplina.¿Cuál es entonces el estado actual de lo que todavía llamamos "danza contemporánea"?.

" " " " 90

Miércoles 18 de junio, 11:00-12:00 horas.

Lourdes Lecona - El flamenco y su contexto en México. Propiciar una reflexión sobre la cosmogonía étnica-simbólica del flamenco: origen, evolución y formas de apropiación en México, a partir de sus modos de representación, recursos poéticos, musicales, coreográficos y poder desentrañar algunos paradigmas en el que se inserta el Flamenco como fenómeno cultural en la posmodernidad, por lo que se analizarán ciertos procesos articulados desde la institucionalidad, así como aspectos de mercado, globalización,

rupturas y

exploración continua de nuevos

lenguajes.

Miércoles 18 de junio, 12:00-13:00 horas.

Raúl Parrao- CEPRODAC. Un Modelo de producción para la danza contemporánea. Impulsar la percepción de los artistas de la Danza Contemporánea, hacia el CEPRODAC, como un espacio de creación, producción y laboratorio de la Danza Contemporánea en México. Compartir las experiencias de las producciones coreográficas más importantes que se han realizado de 2011 a la fecha, así como los proyectos de coproducción y de laboratorio. Haciendo énfasis que cada proceso es único e irrepetible, visto como un proyecto artístico que está en constante movimiento. Jueves 19 de junio, 09:30-10:30 horas. 

Mesas Hotel Aranzazú

"Forma y percepción” Participan. Dra. Ana Galán Dr. José Juan Sainz Mtro. Rodolfo Sarabia. Rosario Manzanos - Modera. Miércoles 18 de junio, 9:00-11:00 horas.

Espacios Independientes, ¿Alternativa viable? Participan. Marcos Ariel Rossi / F4libre, Espacio Cultural Multidisciplinario Jaime Camarena / La Cantera, Foro Chilango Sergio Mendoza / TRES23 Teatro Estudio Isabel Beteta / Los Talleres Gabriel Beas / La Fábrica de Chocolate Jessica Sandoval / Un Teatro - Modera. Jueves 19, salón 3, 11:00-12:30 horas.

Memoria histórica de la danza en México. Documentar para investigar Participan. Anadel Lynton, La conformación del archivo histórico del CENIDI Danza. Margarita Tortajada, Los archivos y la investigación de la Danza en México. Aarón Lozano, La era de la digitalización. Los Archivos INBA. Angélica Kleen, La formación de archivos en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey. Elizabeth Cámara, La documentación histórica en el siglo XXI. Elizabeth Cámara - Modera. Jueves 19 de junio, 11:00-13:00 horas.

Perspectivas de la formación dancística Participan. Lidya Romero / Academia de la Danza Mexicana Javier Contreras / Centro de Investigación Coreográfica Lourdes Santiago / Escuela Nacional de Danza Folklórica Fernando Aragón / Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello Jaime Sierra / Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey Rodolfo Hechavarria / Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea Jorge Gutiérrez / Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas del INBA - Modera. Viernes 20 de junio, 10:00-11:30 horas.

“La peor profesión: periodista” Participan. María Elena Matadamas Héctor Guardado Angélica Íñiguez Silverio Orduña Rosario Manzanos - Modera. Jueves 19 de junio, 9:30- 11:00 horas.

Contextos artísticos y culturales de la formación en el Siglo XXI Participan. Adriana Castaños / Universidad de Sonora Ray Eliot Schwartz / Universidad de las Américas María de Guadalupe Ruíz Pimentel / Universidad Veracruzana Rafael Zamarripa / Universidad de Colima Juan Carlos Gaytán Rodríguez / Universidad de Colima Angélica Kleen / UNAM - Modera. Viernes 20 de junio, 11:30-13:00 horas.

" "

Presentaciones

Hotel Aranzazú

Libros

Angélica Íñiguez / Pioneros de la Danza Escénica en Guadalajara Un legado nacional recupera la trayectoria de 10 personajes fundamentales para la conformación del campo dancístico en la perla tapatía. Es una investigación realizada con apoyo del Fonca.

Fabián Guerrero / La Eternidad en un Instante. La danza Butoh en voz de sus maestros Maestros japoneses (Ko Murobushi, Tadashi Endo, entre otros) desarrollan sus conceptos del butoh, su relación con México y sus procesos creativos en este libro que rompe con dependencias e invita a la búsqueda personal, al encuentro con la danza propia. El prólogo de Diego Piñón tiende un puente entre dos culturas y nos invita a tomar lo mejor de ambas sin caer en la copia vil.

Pablo Madrigal / Anatomía de la privatización Recopilación de ensayos convocados a nivel nacional e internacional, donde el eje es la reflexión sobre el cuerpo y el arte escénico, desde una perspectiva de acción política. Se busca desencuadrar lo enmarcado por la sociedad, diluir los bordes desde adentro y desde afuera del cuerpo, abrir la participación del sensorium común a partir de que podamos contemplar, mirar, leer de otra manera.

Ximena Monroy / La creación híbrida en videodanza Proyecto que surge en el marco del 5º aniversario de Agite y Sirva Festival Itinerante de Videodanza en 2013, el cual reúne ensayos de 21 invitados de México, Argentina, Brasil, España y Estados Unidos, quienes han participado en las actividades de investigación, análisis y reflexión en torno al videodanza, durante el periodo 2009-2013 dentro de este Festival.

" 94

Revistas

" Fabián Guerrero / Fluir Danza Esta revista es una casa, un espacio para ser habitado. No tiene dueños ni es propiedad privada. Para nosotros, editar (y bailar) es hacer comunidad. El espacio es para acercarnos, charlar, construir, ser iguales, darle voz a todos, sin nombres ni protagonismos; para pensar y cambiar la danza, para Fluir.

Carmen Bojórquez / Interdanza Revista digital, espacio de reflexión, abierto a tados los géneros y movimientos en los que se desarrolla el quehacer dancístico de nuestros días.

Gustavo Emilio Rosales / Revista DCO, Danza, Cuerpo, Obsesión Fundada en junio de 2004, se dedica desde su origen a generar discursos de reflexión sobre la danza, considerándola no sólo una práctica social y artística, sino también un medio integral de conocimiento. Su línea editorial es interdisciplinaria y genera, como actividad concomitante, prácticas académicas y coreográficas.

Melissa Cisneros / La Mecedora, Fanzzine #3 El lado oscuro (de la colaboración), tercer fanzine de La Mecedora, intenta de manera lúdica y con un poco de humor (negro) reflexionar en torno a la COLABORACIÓN! El fanzine es composición coreográfica y danza del pensamiento como potencialidad de la acción. Ya en el acto de reflexionar algo se mueve y el cuerpo es afectado…

Roberto Aguilar / Danzaria Presenta sus nuevas publicaciones : EPICENTRO, Quincenario de danza, en formato tabloide, junto con “LA DANZA DE LOS DIAS”, agenda especializada: datos, fechas, efemérides e información importante para bailarines y aficionados, en todos los géneros, estilos y tendencias. 52 Fotografías en B/N. Apéndice histórico y directorio de la danza.

"" "

Portales digitales Gustavo Lara / Streamingdance Es uno de los primeros blogs especializados con el objetivo de la difusión de la danza

en México. Inició su primera etapa en el año 2006 con programas de formato radiofónico, donde se daban debates entre los protagonistas de la escena dancística. A partir del 2009 se transformó en un blog que difunde el quehacer coreográfico a través de la reseña escrita y el video.

Jaime Soriano / Danzanet Red DanzaNet es una plataforma de divulgación y difusión de danza. Cuenta además con el canal de televisión on-line DanzaNet.TV. Hoy en día DanzaNet es una iniciativa pionera en generar comunidades virtuales de la danza en México y Argentina con más de 11 años de presencia en la red.

Rocio Barraza / Danza Dance

Viernes 20 de junio, 9:00-14:00 horas. 

MOVS-S

Políticas del cuerpo: Espacio del pensamiento y acción colectiva

" "

MOV-S es una iniciativa del Mercat de les Flors, Centro de las Artes de Movimento de Barcelona que tiene como objetivo buscar espacios para construir puentes de unión y crear vías naturales de encuentro y colaboración entre artistas y organizaciones de danza y artes de movimiento.

A lo largo de cinco ediciones, el proyecto MOV-S ha ido desarrollándose y adaptándose a las necesidades de cada contexto político, económico, social y artístico.

En sus tres primeras ediciones se planteó como un congreso internacional itinerante acompañado de un programa artístico propio. La cuarta edición puso sobre la mesa una nueva forma de entender el proyecto, que se presentó como un proceso de pensamiento colectivo y horizontal.

El desarrollo de este proyecto en constante evolución está a disposición de la comunidad a través de una serie de documentos publicados en www.mov-s.org.

Mov-s se sitúa en un lugar desde el que queremos pensar de forma conjunta provocando tiempos y espacios compartidos para pensar y accionar sobre temas comunes que nos afectan y a los que afectamos. Es un proyecto pequeño, móvil y flexible con una metodología de trabajo en constante revisión y evolución.

En la quinta edición de MOV-S proponemos diversos seminarios que se realizarán de forma nómada por diferentes territorios iberoamericanos.

" El recorrido que haremos en 2014 y 2015 pasa por: " • Galicia. Se realizó en la Isla de San Simón del 11 al 13 de marzo de 2014. " • Bilbao. Se celebrará entre los días 26 y 31 de mayo de 2014. " • " " "

México. Tendrá lugar entre el 18 y el 20 de junio de 2014 en el marco del Encuentro Nacional de Danza (Guadalajara).

•

México. En el marco del Festival Transversales en México D.F., los días 8, 9 y 10 de agosto de 2014.

•

Chile. Se desarrollará en 2015 (fecha y contexto a concretar).

El tema que atraviesa los seminarios es la ARTICULACIÓN entendida desde un punto de vista complejo, pensada en relación con la comunidad, con el contexto en el que nos movemos, entre artistas, con otros agentes, con otros territorios transnacionales, como 98

un ecosistema de microarticulaciones que necesitamos desplegar para poder vincular con sentido.

MOV-S en México se desarrolla del 18 al 20 de junio de 2014, en el marco de la Muestra Nacional de Danza en la ciudad de Guadalajara donde tendrá lugar un proceso de pensamiento colectivo alrededor de la idea de ARTICULACIÓN analizando el contexto de la danza Mexicano.

Está conformado por dos seminarios interconectados: Guadalajara y San Luis Potosí. MOV-S aportará la metodología y hará un acompañamiento a todo el proceso.

MOV-S en Guadalajara propone un espacio para estar juntos pensando en temas comunes para conocer las urgencias de artistas, curadores, promotores, productores, investigadores y directores de institutos del contexto mexicano para a partir de ese análisis, diseñar de forma colaborativa el segundo seminario que se llevará a cabo en San Luis Potosí.

Es un proyecto impulsado por el Mercat de les Flors y apoyado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España y una gestión realizada por el Festival Transversales en coproducción con La Coordinación Nacional de Danza del INBA, Cultura UDG, Centro Cultural de España en México, Encuentro Internacional EINCE.

" "

www.mov-s.org

" " " " " "

Actividades Invitadas

movimiento dancístico que se vive en México es resultado de diversos esfuerzos, entre ellos el institucional. Sin embargo, más allá de los apoyos que emanan del gobierno, existen proyectos independientes que han contribuido en gran medida a enriquecer este panorama.

Uno de ellos es el Coloquio La Danza Vale, creado y dirigido por el promotor Héctor Garay, quien a través de esta iniciativa ha puesto en debate permanente todo lo relacionado al universo dancístico entre los integrantes del gremio y el público en general, que ha comenzado a interpretar este tipo de espectáculos.

Los otros proyectos invitados son tres festivales independientes, el primero es el Festival de Improvisación Danza Contemporánea de Cabaret, creado por Vicente Silva en la década de los noventa con la premisa de que todo el que tenga una mínima conciencia corporal es capaz de improvisar. Artistas de la danza exploran procesos creativos de la coreografía sin ceñirse a las convenciones estructurales, buscando la complicidad de la música interpretada en el mismo tiempo y lugar sin una partitura establecida.

El segundo es el Festival Itinerante de Videodanza Agite y Sirva, dirigida por Ximena Monroy. Un proyecto que busca promover y posicionar a la videodanza en la escena audiovisual de México al ser una forma artística poco conocida. Está integrado por proyecciones, talleres y mesas redondas.

El tercer proyecto es Procesos en Diálogos, una plataforma independiente fundada por La Mecedora para exponer el trabajo en su proceso de creación y experimentación en presencia de un público. Funciona como un lugar donde exponer, además de la obra en proceso, las ideas, estrategias, métodos de creación o herramientas detrás del trabajo. Asimismo, Invita al espectador y al artista a reflexionar conjuntamente sobre la constitución de la obra en proceso para contribuir en la evolución de la propuesta.

Finalmente, la quinta actividad invitada en 2014 es el Encuentro de Centros de Formación Profesional creado en 2008 por Fabienne Lacheré, que ha buscado facilitar una reflexión sobre el proceso de enseñanza-aprendizaje. Asimismo, mostrar la diversidad educativa existente en México en el campo de la danza contemporánea con la finalidad de enriquecer la profesionalización de la danza respondiendo a una necesidad social, así como permitir la convivencia y el intercambio entre estudiantes de diferentes instituciones. 

100

" "

Agite y Sirva 2014 6º Festival Itinerante de Videodanza

Agite y Sirva fue fundado en 2008 como una red de difusión, formación e investigación de videodanza, a través de una gira nacional que alcanza públicos diversos, ofreciendo proyecciones, video-instalaciones, talleres, conferencias y mesas de reflexión. En sus cinco ediciones desde 2009, el festival Agite y Sirva ha visitado en más de una ocasión 17 ciudades en México, 12 en Latinoamérica y Norteamérica, y 10 en Europa.

" "

Ximena Monroy fundó y dirige Agite y Sirva · Festival Itinerante de Videodanza desde 2008. Se ha desempeñado en gestión y curaduría de videodanza desde el 2006 en Argentina y México. Ha sido becaria como artista y como gestora del CONACULTA y del Fonca en México, y del Programa IBERESCENA. Sus investigaciones sobre videodanza, danza y tecnología se han presentado en simposios y han sido publicados en Uruguay, Chile, Argentina, México y Francia.

www.agiteysirva.com

" 101

Selección Oficial Agite y Sirva 2014 Method of Loci

(Ray Demski-Audrey Bergeron / 3 min / AlemaniaCanadá / 2013)

CMPNTS

(Karen Palafox / 6 min / San Andrés Cholula, México / 2013)

CRUDO

(Jorge Pérez / 3 min / Tijuana, México / 2014)

Serra

(Fernanda Abdo-Victor Alves / 6 min / Brasil / 2013)

MOUTHMAN

(Antonin De Bemels / 2 min / Bélgica / 2014)

Mind of a bird

(Moisés Regla-Dilery Sánchez / 2 min / D.F., México / 2012)

En Laberinto

(Shawna M. Tavsky-Gilberto González / 4 min / D.F., México / 2014)

La otra por sí misma

(Julia Martos-Helena Martos / 5 min / España / 2013)

Semillas de otra tierra

(Olivier A. Dubois-Georgina Alcántara / 3 min / Canadá-México / 2012)

Mine

(Luke White-Remi Weekes / 3 min / Reino Unido / 2014)

Supermambo

(Benito González / 4 min / Hermosillo, México / 2002)

Globe Trot

(Mitchell Rose-Bebe Miller / 4 min / Estados Unidos / 2013)

Contemporary Dance is not public

(Synes Elischka-Martin Lanz L. / 4 min/MéxicoAustria / 2013)

Escorzo Vial

(Dura Burbuja Colectivo-Victoria Meneses / 2 min / DF, México / 2013)

Vanishing Points

(Marites Carino-Tentacle Tribe / 9 min / Canadá / 2014)

Translucidez

(Bruno Varela-Rosario Ordoñez / 5 min / Oaxaca, México / 2014)

Single # Double # Triple

(APOTROPIA / 10 min / Italia / 2013)

Tus Pasos

(Yessica Basaldúa / 3 min / DF, México / 2014)

Satellit

(Maia Elisabeth Sørensen / 14 min / Dinamarca / 2013)

Etereas

(Daniela Villanueva-Mara Soler / 4 min / D.F., México / 2013)

Intrinsic Moral Evil

(Harm Weistra-Fernando Domínguez / 11 min / Holanda-México / 2013)

LAG

(Victor Navarro-Sandra Casale / 11 min / D.F., México / 2014)

102

Plexo Solar

(Selva Lecot-Rosaura López de Cea / 13 min / Argentina-México / 2014)

Punto & Línea

(Tania Reza-Oscar Velázquez / 4 min / Aguascalientes, México / 2014)

SPOONY

(Alfredo Salomón-Jacqueline López-Javier Moreno / 5 min / DF, México / 2012)

Vértigo

(Alejandra Ramírez-Alejandro Strauss / 3 min / D.F., México / 2012)

103

La Mutualista. Lunes 16, miércoles 18 y viernes 20 de junio 2014, 23:00 horas.

Video Instalación

…the dancer from the dance

(Karen Pearlman / 27 min / Australia / 2013)

Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López

(Óscar Ramírez Lozano / 48 min / San Luis Potosí, México / 2013)

In mijtotiani - Danzantes

(Eleani Martínez-Maestros danzantes Xochitlán / 75 min / Tlatlauquitepec, México / 2010)

ORIGEN

(Adriana Durán Guerrero-Bill Evans / 8 min / Puebla, México / 2013)

Supermambo

(Benito González / 4 min / Hermosillo / 2002)

Translucidez

(Bruno Varela-Rosario Ordoñez / 5 min / Oaxaca / 2014)

Punto & Línea

(Tania Reza-Oscar Velázquez / 4 min /Aguascalientes / 2014)

Etereas

(Daniela Villanueva-Mara Soler / 4 min / Distrito Federal / 2013)

Contemporary Dance is not public

(Synes Elischka-Martin Lanz L. / 4 min / México-Austria / 2013)

Tus Pasos

(Yessica Basaldúa / 3 min / Distrito Federal / 2014)

Escorzo Vial

(Dura Burbuja Colectivo-Victoria Meneses / 2 min / Distrito Federal/2013)

CRUDO

(Jorge Pérez / 3 min / Tijuana / 2014)

LAG

(Victor Navarro-Sandra Casale / 11 min / Distrito Federal / 2014)

Mind of a bird

(Moisés Regla-Dilery Sánchez / 2 min / Distrito Federal / 2012)

Plexo Solar

(Selva Lecot-Rosaura López de Cea / 13 min / Argentina-México / 2014)

Semillas de otra tierra

(Olivier A. Dubois-Georgina Alcántara / 3 min /CanadáMéxico / 2012)

Fifth Wall

(Omar Carrum-Dutch Rall / 33 min / México-EUA / 2013)

CMPNTS

(Karen Palafox / 6 min / San Andrés Cholula /2013)

SPOONY

(Alfredo Salomón-Jacqueline López-Javier Moreno / 5 min / Distrito Federal / 2012)

Dos Caladas

(Eduardo Sabugal Torres-Geraldine Alatriste / 13 min / Puebla / 2014)

Intrinsic Moral Evil

(Harm Weistra-Fernando Domínguez / 11 min / HolandaMéxico/2013)

En Laberinto

(Shawna M. Tavsky-Gilberto González / 4 min /Distrito Federal/2014)

Vértigo

(Alejandra Ramírez-Alejandro Strauss / 3 min /Distrito Federal / 2012)

UMBA

(Fabien Coupez-Katherine Helen Fisher / 15 min / Estados Unidos/2013)

104

Skin in the Grass

(Melissa Sanderson / 3 min / Estados Unidos /2013)

La otra por sí misma

(Julia Martos-Helena Martos / 5 min / España /2013)

Serra

(Fernanda Abdo-Victor Alves / 6 min / Brasil / 2013)

Cracks

(Alex Pachón / 4 min / España / 2013)

De punta

(Javier Rodríguez Espinosa-Sol Picó / 13 min /España / 2011)

Larynx-clavicular Journey

(Thomas Guedenet-Aurélie Gandit / 12 min /Francia / 2013)

El Mur

(Aitor Echeverría / 10 min / España / 2012)

Method of Loci

(Ray Demski-Audrey Bergeron / 3 min / AlemaniaCanadá / 2013)

Satellit

(Maia Elisabeth Sørensen / 14 min / Dinamarca /2013)

PISS

(Mika Ailasmäki-Kati Kallio / 1 min / Finlandia /2013)

Vanishing Points

(Marites Carino-Tentacle Tribe / 9 min / Canadá /2014)

Single # Double # Triple

(APOTROPIA / 10 min / Italia / 2013)

Globe Trot

(Mitchell Rose-Bebe Miller / 4 min / Estados Unidos / 2013)

MOUTHMAN

(Antonin De Bemels / 2 min / Bélgica / 2014)

Mine

(Luke White-Remi Weekes / 3 min / Reino Unido /2014)

KABARET FREEZE

(Maxime Billon-Dave Lojek / 3 min / Alemania /2013)

Brief Candle

(Duncan McDowall-Dorotea Saykaly / 6 min /Canadá / 2013)

This Is

(Emelie Wahlman / 4 min / Suecia / 2014)

MILLS PAPIER MACHÈ

(María Salgado-Diego Tortelli-Mattia Russo / 11 min / España / 2014)

The Time it Takes

(Katrina McPherson-Simon Fildes / 11 min /Escocia / 2013)

Los unos

(Santiago Garrido Rua / 11 min / Italia / 2013)

yuki

(Johan Planefeldt-Yuki / 3 min / Alemania-Suecia / 2014)

Hotel Aranzazú. Del 17 al 20 de junio 2014, 8:00-14:00 horas. 

105

6º Coloquio La danza vale

" "

Realizamos el coloquio LA DANZA VALE con el propósito de fortalecer una cultura de la danza, entendida como el conocimiento de esta en sus diversas vertientes y prácticas, pero también como la comprensión más amplia de éste arte y sus múltiples vasos comunicantes con la vida misma. En él, profesionales de diferentes espacialidades de la danza y de otras disciplinas comparten reflexiones, experiencias y acciones que valoran la danza desde perspectivas artísticas, sociales y económicas.

En las intervenciones de los participantes se subrayan los valores de la danza expresados a través de una temática diversa que van desde el conocimiento y reconocimiento de los logros de destacados profesionales de la danza; la reflexión continúa de los procesos creativos en constante renovación; las experiencias de éxito en la vinculación de la danza con otros sectores de la sociedad (salud, educación, entre otros); los beneficios prácticos en el terreno de generación de empleo o recursos; así como generar un espacio reflexión sobre las estrategias de desarrollo de la danza en México.

" " " "

Héctor Manuel Garay Aguilera. Promotor cultural que ha desempeñado numerosos cargos como Coordinador Nacional de Danza del INBA, Asesor de la Secretaría “B” de la Presidencia del Conaculta, colaborador de la Sociedad Mexicana de Coreógrafos, asesor del Centro Universitario de Teatro UNAM, Integrante del Comité de Danza del Centro Mexicano de Danza. ITI UNESCO, y colaborador artístico y coordinador de varias compañías. Ha sido docente. Es director y fundador de VITARS. Fomento Cultural desde 1994.

" " " " " " 106

" " " " " " " " Programa 6º Coloquio La danza vale

Mesa. Protagonistas de la danza Ponentes. Patricia Aulestia / Victoria Ellis, primera bailarina de Miss Carroll K. Mitchell Snow / El Ballets Russes, Roberto Montenegro y el muralismo mexicano Sureya Hernández del Villar / La danza en la escena de tinta y papel. Trayectorias de Terpsícore a través de los textos de Margarita Tortajada Alejandra Monroy Becerra / Las Hermanas Costa Angélica Iñiguez Pérez / Hellen Holth y la llegada del tutú a Guadalajara Claudia Carbajal Segura / Nellie Campobello y su filosofía de la danza Martes 17 de junio, 09:00 horas.

Mesa. Relación creativa coreógrafos-bailarines. El bailarín ¿coautor? Ponentes. Irene Martínez / Viento fresco: un nuevo paradigma Marcela Sánchez Mota y Octavio Zeivy / Idea de una pasión Eleno Guzmán / Colaboradores de la dramaturgia escénica Isabel Beteta /La posición del bailarín respecto al coreógrafo Héctor M. Garay Aguilera -Moderador Martes 17 de junio, 12:00 horas.

" "

107

Mesa. Bailarín y otros medios Ponentes. Melisa Cañas / Revolución Pantalla Alfonso Loranca / The video that killed the folkloric dance teacher Rocío Guzmán / Los Fractales y la Creación Coreográfica/ Gustavo Emilio Rosales / Antropología de cuerpo en estado de danza Alejandra Monroy Becerra - Moderador Miércoles 18 de junio, 09:00 horas.

Mesa. La danza como medio de transformación social y acceso a la cultura Ponentes. Maritza Gueler / Danza abierta Diana Fernández / ¿Cómo transforma la danza en un universo de adolescentes vulnerables? Cinthya Mireya González / Movimiento Educativo Isela Saldaña / Experiencia de Danzapptitute Katty Ortega / La danza en la cohesión social Consuelo Sánchez – Moderador Miércoles 18 de junio, 12:00 horas. 

108

" "

7˚ Encuentro de Centros de Formación Profesional

El Encuentro de Centros de Formación Profesional en Danza Contemporánea es una iniciativa creada en 2008 por Fabienne Lacheré. Tiene como objetivo mostrar la diversidad educativa existente en México en el campo de la danza contemporánea, con la finalidad de enriquecer la profesionalización de la danza respondiendo a una necesidad social, así como permitir la convivencia y el intercambio entre estudiantes de diferentes instituciones. A lo largo de siete emisiones, ha logrado reunir a más de 30 centros de formación de todo el país y del extranjero, con la participación de cientos de jóvenes pertenecientes tanto a instituciones particulares como a universidades nacionales e internacionales, así como a escuelas oficiales del INBA. Cada año los participantes se reúnen en funciones compartidas que muestran al público asistente la gran variedad y la enorme calidad de los estudiantes-bailarines, que conformarán mañana, la nueva generación de la Danza Contemporánea en México. El intercambio va más allá del escenario, ya que el Encuentro ofrece talleres en los que, estudiantes de diversas instituciones se encuentran con maestros y técnicas diferentes. El Encuentro es una oportunidad también para maestros y directores de intercambiar experiencias y observaciones sobre la formación dancística. Así mismo, el Encuentro cumple con una misión de inserción laboral ya que representa una vitrina para que los coreógrafos activos descubran y conozcan nuevos talentos, que podrán integrarse a las creaciones contemporáneas.

Fabienne Lacherre. (Se formó en Francia. Ha sido bailarina, maestra y ensayadora de diversas agrupaciones como la Compañía Nacional de Danza y el Ballet Independiente. Ha sido jurado de concursos nacionales e internacionales. Fundó el Concurso Internacional de Danza “Attitude” para amateurs y preprofesionales. Es directora de la Compañía eFeL Danse, del Encuentro de Centros de Formación Profesional en Danza Contemporánea y del Foro eFeL Danse.  

109

Participan

" "

7˚ Encuentro de Centros de Formación Profesional

eFeL Danse. Centro de Formación Profesional en Danza Contemporánea. Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Instituto de Artes. Centro de Entrenamiento para la Danza (CEDAN). Centro Cultural Los Talleres, A.C. Diplomado Vinculación Dancística Profesional. Universidad de las Américas Puebla. Escuela de Artes y Humanidades. Departamento de Artes-Licenciatura en Danza. Foramen Programa de Formación de Creadores Escénicos FMXLAB. Universidad Autónoma de Querétaro- Facultad de Bellas Artes- Licenciatura en Artes Escénicas con línea terminal en Danza Contemporánea. Instituto Superior de Artes Escénicas. Licenciatura en Danza. Universidad de las Américas Puebla- Escuela de Artes y HumanidadesDepartamento de Artes-Licenciatura en Danza. Escuela de Danza Contemporánea del Centro Cultural Ollin Yoliztli. Escuela Profesional de Danza Contemporánea de Mazatlán. Universidad de las Artes del Instituto Cultural de Aguascalientes. Licenciatura en Danza Contemporánea en la modalidad de Intérprete. Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello-INBA. Licenciatura en Educación Dancística con especialidad en Danza Contemporánea. Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea-INBA. Licenciatura en Danza Contemporánea Teatro Martín Alarife Casillas, lunes 16, miércoles 18 y viernes 20 de junio 15:00 horas. 

110

111

La Mecedora

" "

Procesos en diálogo // Edición Especial #20

La Mecedora crea el espacio para la muestra de proyectos piloto y discusiones fructíferas en un ambiente íntimo e informal. Procesos en Diálogo genera un espacio colectivo donde se puedan probar ideas, experimentos, improvisaciones, ejercicios y obras inacabadas. Pensando el proceso no sólo como una herramienta hacía la conclusión de una obra, sino también como un modo en sí de reflexionar la propia práctica escénica. Es una plataforma independiente para exponer el trabajo en su proceso de creación y experimentación en presencia de un público. Actúa como un punto de encuentro entre artistas tanto emergentes como con trayectoria cuyo trabajo versa sobre el cuerpo involucrándolo de diversas maneras. Este foro abierto permite a los artistas, grupos o colectivos enriquecer su práctica artística al compartir su proceso creativo con un público receptivo en un ambiente de retroalimentación constructiva. A partir de este año, es también un laboratorio de práctica y reflexión escénica para contribuir a la noción de proceso como elemento clave en el desarrollo de nuevas ideas y estrategias de creación escénica. Procesos en Diálogo inicia bajo el formato HOMESESSIONS (2010) y ha sido acogido por Eddie the Eagle Museum (Ámsterdam, 2011), Euroculture Krakow y Unfinished Co. (Cracovia, 2012), Centrum w Ruchu con el apoyo de la Fundación Burdag-Space for Performing Arts (Varsovia, 2013). Actualmente colabora con la Coordinación Nacional de Danza-INBA, Centro Cultural de España en México, Secretaría de Cultura de Michoacán-Encuentro Regional de Danza, Centro de Arte y Nuevas TecnologíasFestival Lila López, San Luis Potosí.

La Mecedora (LaM) es una iniciativa nómada de artes escénicas que se mueve entre diversos espacios de pensamiento y experimentación artística para enfatizar el desarrollo de nuevas ideas en torno al arte escénico incentivando procesos artísticos compartidos. Se propone como una plataforma de muestra, creación y reflexión enfocada en la noción de proceso como elemento clave para el desarrollo de obras, ideas y lenguajes escénicos contemporáneos. Fundada en el 2010 por Marta Sponzilli y Melissa Cisneros, actualmente la conforman también Anaïs Bouts, Ana Paula Camargo, Itzel Ibargoyen y Mayra Tång.

Melissa Cisneros (Tijuana, 1980) artista anarco-conceptual capaz de transitar entre distintas disciplinas y oficios sin arraigo. Estudió en la School for New Dance Development y en la Gerrit Rietveld Academie en Amsterdam (PB). Colabora con los artistas Katie Duck y Alfredo Genovesi (Magpie), Rob List, Thomas Lehmen, Malgorzata Haduch, Diana Gadish, Heike Hamman, Maria Mavridou, entre otros. Ha colaborado con centros como atelierhof-Kreuzberg (Berlín), La Poderosa (Barcelona), OT301, 112

Eddie the Eagle Museum, The Kitchen Gallery, Amstel 41 Gallery (Amsterdam), Parker’s Box Gallery (Nueva York), Dirección de Danza UNAM, Centro Cultural de España, (Cd. México), entre otros. En el 2010 funda al lado de Marta Sponzill, La Mecedora -plataforma de artes escénicas. Becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), Programa Jóvenes Creadores 2012-2013. Actualmente cuenta con el apoyo del Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes (PADID) para el proyecto “Procesos (sobre) Expuestos. Solos Acompañados”, La Mecedora.  

113

Participantes

" "

La Mecedora- Procesos en diálogo

E = MC². Ambar Luna, Querétaro E = MC² establece una búsqueda de la energía primaria con la que se mueve el cuerpo. CUERPO - INMOVILIDAD - ENERGÍA - CUERPO. Busca desmenuzar los códigos del cuerpo entrenado en busca del "cuerpo indeterminado": la inmovilidad está llena de movimientos microscópicos, y exploramos esos movimientos encontrando que a veces el origen del movimiento microscópico es una necesidad macroscópica. Dirección Ambar Luna; Creadora escénica Bárbara Alvarado. Sala de Cámara del Teatro Degollado.17 de junio, 15:00 horas.

Unicelular, yo, nosotros. Diana Zamora, Colectivo Oso de Agua, Ciudad de México Unicelular es una obra que experimenta con el movimiento de las bacterias como una experiencia corporal y humana, a través de una relación simbiótica. Los seres humanos somos un organismo complejo con características únicas que se definen más por nuestra composición bacteriana que por el propio ADN. Unicelular es un viaje, a través del movimiento y las emociones del cuerpo humano, del micro hasta el macrocosmos. Coreografía Diana Ruth Zamora Pantoja; Intérpretes Emilio Iturbe-Kennedy, Ariadna López, Aisha Moreira, Carlos Rojas y Haffid Acosta. Sala de Cámara del Teatro Degollado.17 de junio, 15:00 horas.

Homenaje de cuerpo presente. Enrique Melgarejo, Ciudad de México ¿Cómo queremos que se nos haga homenaje? ¿Qué recuerdo de nosotros mismos queremos dejar para aquellos cuyas vidas hemos influido? ¿Cómo permanecen las personas en nuestra memoria y en nuestro cuerpo? La propuesta dirige el trabajo corporal a la representación, ejemplificación o inocente caricaturización del legado de tantas personas que con su hacer nos dieron regalos tan valiosos como un orinal transformado en fuente, la bomba atómica o ‘La Macarena’. Intérprete Enrique Melgarejo; Codirección, manejo de audio Oscar A. López; Performermanejo de materiales Elizabeth Murillo. Sala de Cámara del Teatro Degollado.17 de junio, 15:00 horas.

" " " " " " " " " "

114

Güera. Katalina Cots, Tijuana Desde mi punto de vista, nuestra manera de relacionarnos parte de los significados con los que nos arropamos y arropamos a los demás. Y me pregunto: ¿en qué se convierte el cuerpo entrenado de la bailarina para el espectador, cuando su código de movimiento y su contexto son fracturados? Partiendo de la pose del desnudo femenino y su representación, 'Güera', en este caso un desnudo vestido, pretende evocar la relación del que mira con el sujeto y ‘objeto’ de su deseo o rechazo. El proceso de creación de Güera parte de un movimiento que transforma el cuerpo a medida que éste se identifica con la imagen y representación del cuerpo femenino. Propone una estructura basada en diferentes secuencias de acciones desplegadas a partir de los espacios públicos privatizados: centros comerciales, escaparates, salón de belleza, etc. Concepto e interpretación Kata Cots; Dramaturgia Toni Cots Proyecto en residencia artística con la Compañía de danza Péndulo Cero. Con el apoyo de Casa de Cultura de Tijuana, Instituto Municipal de Artes y Cultura I.M.A.C. Agradecimientos a Jorge Domínguez-IMAC, Elizabeth Pettit, Carlos González Rodríguez, David Mariano y Leobardo Sarabia – Festival Interzona de Tijuana.

Sala de Cámara del Teatro Degollado.19 de junio, 15:00 horas.

Sin ser. Ana García, Movimiento Octopus, Jalisco Ejercicio escénico en torno a la alteración del cuerpo en relación a un elemento físico “una sandía”, analizando las modificaciones que surgen en el cuerpo, apegándose a la economía de recursos, la sencillez y honestidad del movimiento. Colaboración Brenda Iliana Juárez Lara y Ana Karen García Gómez; Ejecutante Ana Karen García Gómez. Sala de Cámara del Teatro Degollado.19 de junio, 15:00 horas.

" " " " " " " "

115

Vlll Festival de improvisación Danza Contemporánea de Cabaret

festival de improvisación surge gracias al apoyo de múltiples instituciones tales como CONACULTA, FONCA, INBA, UNAM, CENART, las cuales a través de sus directivos buscan proyectos novedosos, inteligentes y viables que representen una oportunidad de desarrollo para las compañías profesionales de danza contemporánea, así como una opción para un público ávido de propuestas vanguardistas. El festival de improvisación se ha convertido en un refresco y en una astuta y divertida manera de presentar la danza contemporánea a un público joven que demanda originalidad y propuestas atrevidas.

Ha ocurrido que desde el nacimiento del festival, se han presentado en el mismo los más grandes representantes de la música y la danza contemporánea de nuestro país, tales como: Horacio Franco, Magos Herrera, José Rivera, Alicia Sánchez, Virginia Amarilla, Carlos Martínez, Federico Luna, Humberto Álvarez entre muchos otros.

Vicente Silva. Ha estudiado diversas técnicas contemporáneas de danza en la Universidad Nacional Autónoma de México y en la ciudad de Nueva York, en la Martha Graham School, Alvin Ayley, Movement Research, Danspace project entre otros. Ha obtenido el premio Nacional de Danza, tercer concurso intercontinental de Danza Contemporánea en la categoría senior, la beca Rockefeller Bancomer en dos ocasiones, Premio de distinción en el primer concurso de coreografía Alexander S Onassis en Atenas Grecia, el premio de coreografía INBA-UAM, Segundo lugar y distinción honorífica en el premio de coreografía de Culiacán Sinaloa. Su trabajo siempre ha contado con el apoyo de las más importantes instituciones culturales del País y del extranjero, tales como: Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Coordinación Nacional de Danza, Dirección de Danza de la UNAM, Movement Research, TALA Dance Center en Croacia, Tangente en Montreal Canadá, Danspace Project en Nueva York, El Consejo de Artes en Nueva Inglaterra entre otros. Su trabajo coreográfico se ha presentado de continuo en Europa, Nueva York, Centro y Sudamérica y por supuesto en todos los recintos para danza de México. Es seleccionado por la Secretaría de Gobernación y CONACULTA para iniciar un proyecto piloto en la cárcel de las Islas Marías, Nayarit, donde conforma un singular grupo de danza con presos de alta peligrosidad, narcotraficantes, secuestradores y asesinos. De esta experiencia nace la obra coreográfica “Caleras” que en palabra de la crítica especializada se convirtió en un clásico.

116

Participantes Humberto Álvarez, Federico Luna, Dante Pimentel, Marta Tabacco, Gabriela Amaro, Guillermo lV Obele, Carlos Martínez, Edgar Pol, Víctor González, Virginia Amarilla, Vicente Silva y Ángela Korina Salazar. La Mutualista. Miércoles 18 y jueves 19 de junio 2014, 23:45 horas. 

117

Fotografía. Ignacio Pereda.

Actividades paralelas 32 imágenes del Premio INBA-UAM. Exposición fotográfica

Gloria Minauro Recopilación de imágenes

A lo largo de los años el Premio INBA-UAM ha sido uno de los acontecimientos más importantes para el gremio de la danza contemporánea, y para toda la gente que estamos alrededor de ella. Los fotógrafos de danza nos hemos encargado de seguirlo, de guardarlo, y mantener su historia. Somos pocos los fotógrafos dedicados a la danza; porque, aun cuando es una de las más complicadas, todavía se cree que no es una fotografía de autor, aun cuando el fotógrafo decide cómo compone, cómo ve la danza y cómo la interpreta. Además que tenemos muchas cosas en contra: la falta de luz, el movimiento, la misma iluminación de la escena.

Algunos de los fotógrafos participantes Christa Cowrie, Roberto Aguilar, Gabriel Ramos, Gabriel Morales, entre otros. Vestibulo del Foro de Arte y Cultura. Lunes 16 al sábado 21 de junio.

118

De..danza, Gloria Minauro. Exposición fotográfica

Fotógrafa independiente de artes escénicas con casi dos décadas de experiencia y más de 60 exposiciones. Ha publicado en revistas como Tiempo Libre y Chilango; en periódicos como Milenio y La Jornada; en libros, y en folletos y programas de mano (INBA y UNAM). Ha impartido numerosos talleres. Ha sido jurado y organizadora de concursos, así como coordinadora de exposiciones. Colabora en la Coordinación Nacional de Danza, en diversas compañías como Triciclo Rojo, en GM/fotografía y en el Colectivo Mujeres en el Arte. Vestibulo del Hotel Aranzazú. Domingo 15 al sábado 21 de junio. 

119

Tango mío Roberto Aguilar Exposición Fotográfica

" Tango mío. A través de la imagen, el fotógrafo busca sumergir por unos instantes al espectador en la esencia del tango, exaltando con su lente la carga humana, espiritual, cultural y erótica que hay alrededor de esta expresión corporal. Cada imagen revela la comunión que existió entre la cámara y el bailarín. La exposición es una inmersión en el espíritu del tiempo y en el espacio surcado por cuerpos extáticos, anhelantes: La danza en el abrazo de Eros. Roberto Aguilar, fotógrafo especialista en danza. Ha sido organizador y colaborador de proyectos internacionales. Fundador de DANZARIA, revista y calendario fotográfico internacional. Cuenta con más de 54 exposiciones personales en México y en el extranjero. La Mutualista. Lunes 16 al sábado 21 de junio.

120

Guillermina Bravo Memoria fotográfica de Christa Cowrie y Maritza López

" "

A través del testimonio de las reconocidas fotógrafas, Maritza López y Christa Cowrie, el CENIDI Danza José Limón, rinde tributo a la figura emblemática de la danza contemporánea mexicana, Guillermina Bravo (Chacaltianguis Veracruz 1920-Ciudad de México 2014), personaje de largo aliento que marcó hitos en nuestra historia dancística.

La honda huella artística, de la cual dan cuenta estas imágenes, permanecerá en el imaginario de la estética mexicana del siglo XX.

" "

121

Vestíbulo del Teatro Degollado. Del 15 al sábado 21 de junio.

Christa Cowrie Fotógrafa alemana especialista en artes escénicas. Radica en México desde 1963. Trabajó en Excélsior y Unomasuno. Es coordinadora fotográfica del FIC. Colabora en Proceso y Vértigo, así como en el INBA. Ha expuesto en México y el extranjero.

" " "

Maritza López Fotógrafa especialista en fotoperiodismo, fotografía cultural, comercial y desnudo artístico. Ha expuesto en México y el extranjero. Ha publicado en revistas culturales. Ha impartido cursos y obtenido premios. Es fotógrafa en la SHCP.  

122

Sedes Centro Cultural Cabañas Hospicio #8 Colonia Centro

Plaza Fundadores Paseo Degollado s/n

Ex Fábrica de Chocolate Privada Andrés Terán #33 Entre Juan Manuel y Justo Sierra Colonia Americana

Pasaje Degollado Paseo Degollado s/n

Hotel Aranzazú Avenida Revolución #110 Colonia Centro

Teatro Alarife Martín Casillas Prolongación Alcalde #1351 Entre las calles Tamaulipas y Av. Ávila Camacho Colonia Unidad Flores

Foro de Arte y Cultura Avenida Prolongación Alcalde #1451 Colonia Unidad Flores

La Mutualista Madero #553 Esquina 8 de julio Colonia Centro

Mueblería Rabago Pasaje Degollado Andador Andrés Terán 493

123

Sala de Cámara del Teatro Degollado Belén esquina Morelos s/n Centro Histórico

Teatro Degollado Belén esquina Morelos s/n Centro Histórico Teatro Experimental de Jalisco Calzada Independencia Sur s/n Núcleo Agua Azul

" " " " Domingo 15 de Junio 2014 "

CALENDARIO DE ACTIVIDADES

14:00 horas

Plaza Fundadores *Muestra Nacional de Danza Ballet Folclórico de Guadalajara Dirección: Luis César Martínez Parra

20:00 horas Teatro Degollado Inauguración Encuentro Nacional de Danza *Muestra Nacional de Danza Joven Ballet de Jalisco Dirección: Dariusz Blajer Programa:

El Lago de los Cisnes, pas de deux del cisne blanco Música: P. I Tchaikovsky / Coreografía: Sobre la original de M. Petipa Fusao Música: Yann Tiersen / Coreografía: Gustavo Lópes La Bayadera, pas d´action Música: L. Minkus / Coreografía: Sobre la original de M. Petipa Caín y Abel Música: Rachmaninov / Coreografía: Krystof Senak Las Flamas de París Música: B. Asafyev / Coreografía: Vasily Vainonen Carmen, pas de deux Música: G. Bizet y Rodion Schedrin / Coreografía: Alberto Alonso El Corsario, pas de deux Música: Riccardo Drigo / Coreografía: Sobre la original de M. Petipa y J. Perrot Don Quijote, pas d´action Música: L. Minkus / Coreografía: Sobre la original de M. Petipa Danzón Música: A. Márquez / Coreografía: Aldo Kattón

124

Lunes 16 de junio 2014

" Clases y Talleres "

Foro de Arte y Cultura Estudio 1

Estudio 2

Estudio 3

Estudio 4

08:00 horas

Clase de Ballet Carmen Correa

Clase Improvisación de contacto, medio para un cuerpo escénico Alicia Sánchez

Clase Continuum Omar Carrum

" "" ""

09:30 horas

10:00 horas

El cuerpo vacío, laboratorio del cuerpo en acción Shanti Vera

Taller de Danzón Miguel Ángel Zamudio

"" "" ""

Inercia, laboratorio del cuerpo e intervención del pensamiento Luis Vallejo

12:00 horas

Proyecto al margen Date/Danza + tiempo + espacio Karen de Luna

El poder del ritmo en la danza contemporánea. El ritmo flamenco como

Laboratorio somático escénico, Laura Rios

12:00 horas

" "" ""

14:00 horas

125

"" "

12:00 horas

materia para bailarines flamencos y no flamencos

14:00 horas

"" ""

12:00 horas

" "" "" ""

14:00 horas

Lunes 16 de junio 2014

Hotel Aranzazú Congreso de la Red Nacional de Festivales de Danza y actividades teóricas

09:00 horas Inauguración de Congreso de la Red Nacional de Festivales de Danza

09:30 horas Presentación de Festivales que conforman la Red ante el gremio y público en general

14:00 horas Cierre de actividades del congreso

" " 126

Lunes 16 de junio 2014

" Actividades Escénicas " 15:00 horas

Teatro Alarife Martín Casillas *VII Encuentro de Centros de Formación Profesional en Danza Contemporánea EFEL Danse eFeL Danse. Centro de Formación Profesional en Danza Contemporánea

Dirección Fabienne Lacheré; Coordinación Rocío Gutiérrez. Milagros / Coreografía Yseye Appleton / Intérpretes Berenice Hernández, Martha López, Fabián Morales y Mariana Sánchez. / Música LullaTone, David Lang y Philipp Glass.

Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (Instituto de Artes)

Dirección, Juan Randell Badillo; Coordinación, Luis Nahum Martínez Gonzales; Presidente del Área académica de Danza Contemporánea Lic. Israel Javier Hernández Montaño.  Liberando el alma / Coreografía, Israel Hernández Montaño. / Intérpretes, Stefany Palomo Ruiz, Erika Medina Hernández, Elizabeth Marín Villareal, Carla Mata Santos, Ossiris López Pacheco, Nuzmithé Escamilla García, Karina miranda Terán e Itzel Vázquez Romero; Música Open studio #9 de Lucas Tsolakian.

Centro de Entrenamiento para la Danza (CEDAN)

Dirección Consuelo Vázquez García; Dirección administrativa Omar Martínez; Enlace Académico y administrativo Areli Saldaña. “Azul – flor” / Coreografía e iluminación Jorge Saldaña. / Intérpretes Alicia Flores, Azucena I. Flores, Jorge L. Hernández, Elizabeth Martínez, Pamela Mera, Jimena Núñez, Angélica Reyna e Itzel Zarate. Artista Plástico, Francisco Beristaín; Música Lila Downs y Celso Piña. Nada comparable a tus manos, ni nada igual al verde de tus ojos. Mi cuerpo se llena de ti por días y días, eres el espejo de la noche, la humedad de la tierra…toda mi alegría es sentir brotar la vida de tu fuenteflor que la mía guarda, para llenar todos los caminos de mis nervios que son tuyos”. Frida Kahlo

Centro Cultural Los Talleres, A.C. Diplomado Vinculación Dancística Profesional

Dirección Isabel Beteta De Cou; Dirección artística Javier Romero Dueñas. Las Sombras de Metztli / Coreografía Raphaël Boumaïla en colaboración con los bailarines de VDP. Intérpretes Aura Lucia Ferrer Islas, Geovanna Stephany Gasca Santoyo, Karen Joset Chávez Villegas y Paulina López Montañez; Música Ferdinand Maissel; Edición musical Raphaël Boumaïla.

Universidad de las Américas Puebla. Escuela de artes y humanidades. Departamento de artes. Licenciatura en Danza. Coordinación Ray Eliot Schwartz. OWA / Coreografía e interpretación, Carina Herrera Luna; Música The Weight of Gold de Forest Swords.

eFeL Danse. Centro de Formación Profesional en Danza Contemporánea.

Dirección Fabienne Lacheré; Coordinación Rocío Gutiérrez. Do animals mediate (Fragmento) / Coreografía, Richard Haisma / Intérpretes Berenice Hernández, Martha López, Fabián Morales, Dayanara Sánchez, Mariana Sánchez y Emma Butler, Andrea Saucedo, Rosa Villanueva y Alexandria Zamora, (Estudiantes de la University at Texas (El Paso), Department of Theater and Dance, en residencia en México - Proyecto dirigido por Rocío Gutiérrez); Música, original del grupo Night Gallery.

" " "

127

17:00 horas Centro Cultural Cabañas *Muestra Nacional de Danza 1) Alfonsina Riosantos Autorretrato. Estudio de pies Autora, coreógrafa y bailarina: Alfonsina Riosantos 2) Marta Sponzilli Solo dance # 3: posiciones, personas, ambientes Coreografía: Gabriel Soberón

19:00 horas Teatro Experimental *Muestra Nacional de Danza 1) Pájaro de Nube Piedras de Agua Dirección: Beatriz Cruz y Marcos García 2) Mula Parda El estado de las cosas Dirección: Virginia Amarilla

21:00 horas Foro de Arte y Cultura *Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga Eliminatoria Participan. Evoé Sotelo, Henry Torres Blanco, Andrea Chirinos, Raymundo Becerril y Arturo Garrido.

23:00 horas La Mutualista VI Festival Itinerante de Video Danza Agite y Sirve / Edición Especial Dirección: Ximena Monrroy

128

Martes 17 de junio 2014

Clases y Talleres Foro de Arte y Cultura Estudio 1

Estudio 2

Estudio 3

Estudio 4

08:00 horas

Clase de Ballet Carmen Correa

Clase Gramática del cuerpo Jaime Camarena

Clase Biomecánica del movimiento Gersain Piñón

" "" "

09:30 horas

" ""

09:30 horas

10:00 horas

El cuerpo vacío, laboratorio del cuerpo en acción Shanti Vera

Taller de Danzón Miguel Ángel Zamudio

"" "" ""

Inercia, laboratorio del cuerpo e intervención del pensamiento Luis Vallejo

12:00 horas

12:00 hrs

Proyecto al margen Date/Danza + tiempo + espacio Karen de Luna

El poder del ritmo en la danza contemporánea. El ritmo flamenco como

Laboratorio somático escénico, Laura Rios

12:00 horas

" "" ""

14:00 horas

129

12:00 horas

materia para bailarines flamencos y no flamencos

14:00 horas

"" ""

12:00 horas

" "" "" ""

14:00 horas

Martes 17 de junio 2014

Actividades académicas Salones del Hotel Sede Salón 1

09:00 horas CRNFD Reunión de la Coordinación Nacional de Danza y los festivales, análisis y presentación de resultados. Reunión cerrada, integrantes de la RED

11:00 horas

Salón 2

09:00 horas Coloquio La Danza Vale Protagonistas de la danza

"" "" "" "" ""

Saón 3

09;00 horas Conferencia Cultura de Red. Alternativa al desarrollo y sustentabilidad en la Cultura, Haydee Lachino 10:00 horas 10:00 horas Conferencia Mercados Culturales Octavio Arbeláez 11:00 horas

11:30 horas 11:00 horas CRNFD Acuerdos regionales

" "" "" "" "" "" "

Reunión cerrada, integrantes de la RED

14:00 horas

11:30 horas Coloquio La Danza Vale Relación creativa coreógrafosbailarines. El bailarín ¿coautor?

" " " " " " " " "

14:00 horas

130

11:00 horas Conferenca Estrategias para la movilidad Jaciel Neri

12:00 horas 12:00 horas Conferencia Gestión de recursos públicos y privados Carmen Bojórquez 13:00 horas 13:00 horas Foro de análisis del día anterior Modera Nadia Lartigue 14:00 horas

Martes 17 de junio 2014

" Actividades especiales " 12:15 horas

Salón del Teatro Alarife Martín Casillas *VII Encuentro de Centros de Formación Profesional en Danza Contemporánea EFEL Danse Taller para Centros de Formación. Imparte Yseye Appleton (actividad exclusiva para Centros de Formación)

14:00 horas Conferencia por la Mtra. Doris Helena Orjuela Parrado

Coordinadora del programa Arte Danzario. Facultad de Artes ASAB Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Bogotá, Colombia.

" Actividades escénicas " 15:00 horas

Sala de Cámara del Teatro Degollado *Procesos en Diálogo / Edición especial #20 E = MC². Ambar Luna, Querétaro Unicelular, yo, nosotros. Diana Zamora, Colectivo Oso de Agua, Ciudad de México Homenaje de cuerpo presente. Enrique Melgarejo, Ciudad de México

17:00 horas Teatro Degollado *Muestra Nacional de Danza Antares Danza Contemporánea Plieges Dirección Miguel Mancillas

19:00 horas Teatro Experimental de Jalisco *Muestra Nacional de Danza Delfos Danza Contemporánea La Consagración de la Primavera Dirección: Claudia Lavista y Víctor Ruiz

" " " " "

131

21:00 horas Foro de Arte y Cultura *Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga Eliminatoria Participan, Rocío Luna Urdaybai, Alejandra Ramírez, Laura Vera y Rafael Carlín

23:00 horas Centro Cultural Cabañas *Muestra Nacional de Danza Galia Eibenschutz Zona de Penumbra. Secuencias en la arquitectura Dirección: Galia Eibenschutz 

132

Miércoles 18 de junio 2014

Clases y Talleres Foro de Arte y Cultura Estudio 1

Estudio 2

Estudio 3

Estudio 4

08:00 horas

Clase de Ballet Carmen Correa

Clase Antares, fórmula probada Miguel Mancillas 09:30 horas

Clase Cuerpo tridimensional Ulises González

" "

09:30 horas

10:00 horas

El cuerpo vacío, laboratorio del cuerpo en acción Shanti Vera

"" "" "

Taller de Danzón Miguel Ángel Zamudio

Inercia, laboratorio del cuerpo e intervención del pensamiento Luis Vallejo 12:00 horas

12:00 horas

Proyecto al margen Date/Danza + tiempo + espacio Karen de Luna

El poder del ritmo en la danza contemporánea. El ritmo flamenco como

Laboratorio somático escénico Laura Rios

"" ""

12:00 horas

" "" ""

14:00 horas

133

12:00 horas

materia para bailarines flamencos y no flamencos

14:00 horas

" "" "" ""

14:00 horas

Miércoles 18 de junio 2014

Actividades académicas Salones del Hotel Sede Salón 1

09:00 horas Presentación de la National Performing Network

10:00 horas 10:00 horas Presentación de invitados

"" "

11:00 horas 11:00 horas Presentación de artistas nacionales

"" "" "" "" "" "" ""

14:00 horas

134

Salón 2

09:00 horas Coloquio La Danza Vale El bailarín y otros medios

"" "" "" "" "" ""

11:30 horas

11:30 horas Coloquio La Danza Vale La danza como medio de transformación social y acceso a la cultura

"" "" "" ""

14:00 horas

Saón 3

09:00 horas Mesa “Forma y percepción”

"" "" "" ""

11:00 horas

11:00 horas Conferencia La danza de hoy Alberto de León

12:00 horas 12:00 horas Conferencia, El flamenco y su contexto en México, Lourdes Lecona 13:00 horas 13:00 horas Foro de análisis del día anterior Modera Nadia Lartigue 14:00 horas

Miércoles 18 de junio 2014

" Actividades escénicas " 15:00 horas

Teatro Alarife Martín Casillas *VII Encuentro de Centros de Formación Profesional en Danza Contemporánea EFEL Danse

Foramen Programa de Formación de Creadores Escénicos FMXLAB

Dirección Beatriz Madrid y Marcos Rossi; Coordinación académica Beatriz Dávila. Habitantes / Coreografía, Beatriz Madrid / Intérpretes, Silvia Mohedano, Kenia Navarro y Sergio Ornelas / Música, YannTiersen.

Universidad Autónoma de Querétaro, Facultad de Bellas Artes, Licenciatura en Artes Escénicas con línea terminal en Danza Contemporánea.

Coordinación M. en A. Benjamín Cortés Tapia. Sueños muertos / Coreografía Aladino Rivera Blanca. / Intérpretes Gabriela Méndez Guido, Nancy Valeria Vázquez Guzmán, Yessica Montserrat Servín González, Cecilia Vázquez Gómez, Ana Karen García Luna, Salvador Humberto Colindres Nájera, Brenda Nayeli Hernández Espínola y Mario Alberto Hernández Contreras; Música Jesus on dope, Grooviedelik, Willis Earl, Witxes.

Instituto Superior de Artes Escénicas, Licenciatura en Danza. Dirección Josué Valderrama. La Muñeca / Coreografía Estefanía Lagos Rojas. / Intérpretes Rocío Gallardo, Estefanía Garza, Dayann Hernández, Alejandra Galindo, Ivonne Aguilar, Karla Díaz, Ana Fernández, Alexis González, Montserrat Martínez, Mariana Mendoza, Sofía Ramírez, Alexa Romero, Samantha Salgado y Montserrat Sánchez; Música “Pahjella” de A Filetta, “Growth” de Tagaq y “Adama” de Fresco. * En esta obra se muestra el fenómeno social de la misoginia y sus consecuencias que no han podido ser superadas a través del tiempo. Continúa la lucha por restituir el valor de la mujer y sanar las heridas que provoca esta tendencia ideológica retrógrada.

Universidad de las Américas Puebla. Escuela de artes y humanidades. Departamento de artes. Licenciatura en Danza.

Coordinación Ray Eliot Schwartz. If… Despertaste mi alma, más adelante entenderé / Coreografía e interpretación César Aragón B / Música, Gregory Alan Isakov.

Escuela de Danza Contemporánea del Centro Cultural Ollin Yoliztli

Dirección Margarita López Mendoza; Coordinación académica Ramón Alducin Servín. Noches Largas / Coreografía Leticia Alvarado / Intérpretes Nora Cuellar, Francisco Nava, Elizabeth Ruiz, Arely Tapia, Brenda Jaimes y Eduardo García (alumnos de Segundo año de Técnico Superior Universitario). Música Joshua Radin, Muse, Daughter; Vestuario Ben Hadad Gómez.

" "

135

17:00 horas Ex Fábrica de Chocolate * Muestra Nacional de Danza Compañía Opcional Encuentros Secretos Dirección: Fernando Aristeo Mora

19:00 horas Teatro Experimental de Jalisco * Muestra Nacional de Danza 1) Antonio Salinas La fiebre del oso polar Dirección: Antonio Salinas 2) Landscape_artes escénicas A.C Azul_Danza_Teatro_Multimedia Dirección Vivián Cruz

21:00 horas Foro de Arte y Cultura *Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga Eliminatoria Participan, Rodolfo Maya, Laura Martínez Ayala, Saúl Maya, Paula Rechtman

23:00 horas La Mutualista 1) VI Festival Itinerante de Video Danza Agite y Sirve / Edición Especial Dirección: Ximena Monrroy 2) Vlll Festival de improvisación, danza contemporánea de cabaret // Edición Especial Dirección: Vicente Silva Sanjinés Participan: Humberto Álvarez, Federico Luna, Dante Pimentel, Marta Tabacco, Gabriela Amaro, Guillermo lV Obele, Carlos Martínez 

136

Jueves 19 de junio 2014

Clases y Talleres Foro de Arte y Cultura Estudio 1

Estudio 2

Estudio 3

Estudio 4

08:00 horas

Clase de Ballet Carmen Correa

Clase Contenido, sentido y pulso del movimiento Marcos Ariel Rossi

Clase Técnica mixta de contemporánea Víctor Ruiz

" "" "

09:30 horas

10:00 horas

El cuerpo vacío, laboratorio del cuerpo en acción Shanti Vera

Taller de Danzón Miguel Ángel Zamudio

"" "" "

Inercia, laboratorio del cuerpo e intervención del pensamiento Luis Vallejo

12:00 horas

Proyecto al margen Date/Danza + tiempo + espacio Karen de Luna

El poder del ritmo en la danza contemporánea. El ritmo flamenco como

Laboratorio somático escénico, Laura Rios

12:00 horas

" "" ""

14:00 horas

137

12:00 horas

materia para bailarines flamencos y no flamencos

14:00 horas

"" "

12:00 horas

" "" "" ""

14:00 horas

Jueves 19 de junio 2014

Actividades académicas Salones del Hotel Sede Salón 1

Salón 2

Saón 3

09:00 horas

" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" ""

CRNFD Plenaria y acuerdos generales

14:00 horas

09:30 horas

Mesa La peor profesión del mundo: periodista

Conferencia CEPRODAC, Modelos de producción para la danza contemporánea Raúl Parrao

" "" "

11:00 horas

" "

11:00 horas

Mesa Memoria histórica de danza en México. Documentar para Investigar

Mesa Espacios Independiente alternativa viable?

" "" ""

13:00 horas

" "" "" "

13:00 horas

13:00 horas Foro de análisis del día anterior Modera Nadia Lartigue

14:00 horas

138

Jueves 19 de junio 2014

" Actividades escénicas " 15:00 horas

Sala de Cámara del Teatro Degollado *Procesos en Diálogo / Edición especial #20 Güera. Katalina Cots, Tijuana Sin ser. Ana García, Movimiento Octopus, Jalisco

17:00 horas Teatro Degollado *Muestra Nacional de Danza “Territorios flamencos” # 25 pasos para llegar a un zapato. Dirección: Ricardo Rubio

" "

19:00 horas Teatro Experimental de Jalisco *Muestra Nacional de Danza 1) Colectivo AM Sin imagen Dirección: Esthel Vogrig Nardini 2) Physical Momentum Project & Proyecto Ítaca Conatus Dirección: Francisco Córdova y Alberto Pérez

21:00 horas Foro de Arte y Cultura *Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga Eliminatoria Participan, Shantí Vera, Abraham Hernández, Magdalena Leite y Abigail Jara

23:00 horas *Muestra Nacional de Danza Centro Cultural Cabañas (Patio central) Quiatora Monorriel Potencial Inmanente (experimento escénico a partir de la obra Asunto Latente) Dirección: Benito González y Evoé Sotelo

139

" 23:00 horas La Mutualista Vlll Festival de improvisación, danza contemporánea de cabaret // Edición Especial Dirección: Vicente Silva Sanjinés Participan: Humberto Álvarez, Federico Luna, Dante Pimentel, Edgar Pol, Víctor González, Virginia Amarilla, Vicente Silva y Ángela Korina Salazar.

140

Viernes 20 de junio 2014

Clases y Talleres Foro de Arte y Cultura Estudio 1

Estudio 2

Estudio 3

Estudio 4

08:00 horas

Clase de Ballet Carmen Correa

Clase Movimiento requerido / Movement request Jaciel Neri

Clase Técnica mixta de contemporánea Claudia Lavista

" "" "

09:30 horas

10:00 horas

El cuerpo vacío, laboratorio del cuerpo en acción Shanti Vera

Taller de Danzón Miguel Ángel Zamudio

"" "" ""

Inercia, laboratorio del cuerpo e intervención del pensamiento Luis Vallejo

12:00 horas

Proyecto al margen Date/Danza + tiempo + espacio Karen de Luna

El poder del ritmo en la danza contemporánea. El ritmo flamenco como

Laboratorio somático escénico Laura Rios

12:00 horas

" "" ""

14:00 horas

12:00 horas

materia para bailarines flamencos y no flamencos

14:00 horas

141

"" ""

12:00 horas

" "" "" ""

14:00 horas

Viernes 20 de junio 2014

Actividades académicas Salones del Hotel Sede Salón 1

Salón 2

09:00 horas

Entrevistas Públicas a personalidades de la danza

Presentación de publicaciones

" "

Entrevista Rosario Manzanos

" " "

Saón 3

Presenta Luis Ongay Revistas Libros Portales

10:00 horas Mesa Perspectivas de la formación dancística

"" "" "

11:30 horas 11:30 horas

Mesa Contextos artísticos y culturales de la formación en el Siglo XXI

"" "

13:00 horas 13:00 horas Foro de análisis del día anterior Modera Nadia Lartigue

14:00 horas

142

Viernes 20 de junio 2014

" Actividades escénicas " 15:00 horas

Teatro Alarife Martín Casillas *VII Encuentro de Centros de Formación Profesional en Danza Contemporánea EFEL Danse

Universidad de las Artes del Instituto Cultural de Aguascalientes. Licenciatura en Danza Contemporánea, en la modalidad de Intérprete.

Coordinación Luis Martín Reséndiz Arias. Concerto Barroco / Coreografía e iluminación Víctor Manuel Ruiz (Miembro del Sistema Nacional de Creadores del FONCA 2013-2015) / Intérpretes, Anna Karen Huesca, Sofía Quiroz, Melisa Herrada, Alejandra Muñoz, Javier Alejandro Pérez, Annel Ramírez, Luis Alberto Rubio, Alejandra Rennee Torres y José Humberto Vega / Música, J. S Bach / Diseño de vestuario Johnny Millán.  

Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello-INBA. Licenciatura en Educación Dancística, con especialidad en Danza Contemporánea. Dirección Fernando Aragón Monroy; Coordinación Mónica Maldonado Reynoso. 14/12/2013 CADUCADO / Coreografía Jazmín Hernández / Intérpretes Susana Arenas Esparza, Manuel Alejandro Campos Ramírez, Aldruvas Neftali Cerda Sánchez, Teresa Aidet Cordero Moreno, Margarita del Rosario Del Ángel Ruvalcaba, Susana Lucia Delgado Burgos, Gibran Aldair Flores Jasso, Daniela Jeréz Tamayo, Luisa María Lara Murillo, Karla Angélica López Román, Adriana Georgina Murillo Vidal, Jonathan Iván Navarro Sánchez, Itzel Edith Peñarrieta Espinosa, Jorge Maonrih Quiroz Delgadillo y Carla Andrea Salgado Gallardo / Música, Philipp Glass.

Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea-INBA. Licenciatura en Danza Contemporánea

Dirección Rodolfo Hechavarría Fournier. Dialogo Cotidiano / Coreografía Bernardo Benítez / Intérpretes Arturo Atlite, Argelia García, Patricia Garduño, Diana Martínez, Ana Karen Montiel, Claudia Monzón, Oscar Reyes, Patricia Rivera, Alberto Valadez, María Gracia Velázquez y Jorge Zavaleta (alumnos del 8vo semestre) / Música Jeroen Van Veen / Iluminación Aarón Mariscales Delgadillo. Quieto Animal / Coreografía Gabriela Medina / Intérpretes Anaid Aguilar, Itzel Armenta, Irene Fernández, Kesia Herrera, Ximena Marván, Romina Ramírez, Hugo Rodríguez y Montserrath Segura (alumnos del 5o grado) / Diseño Sonor, Mario Villa / Diseño de Iluminación alumnos y Gabriela Medina / Asesor de Iluminación Ivonne Ortiz.

17:00 horas Centro Cultural Cabañas *Muestra Nacional de Danza Anaïs Bouts & Rodrigo Valero-Puertas Unsteady Souls

" "" ""

143

17:30 horas Pasaje Degollado, Muebleria Rábago *Muestra Nacional de Danza Fana Adjani y Erika Suárez Disociativo dueto para dos o para muchos

17:50 horas Pasaje Degollado *Muestra Nacional de Danza Meztli Robles Del policroma al gris

19:00 horas Teatro Experimental de Jalisco *Muestra Nacional de Danza A Poc A Poc Macbeth Ciudad Insomnio Dirección: Jaime Camarena

21:00 horas Foro de Arte y Cultura *Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga Eliminatoria Participan, Mauricio Nava, Viko Hernández, Pedro García y Mijaíl Rojas

23:00 horas La Mutualista VI Festival Itinerante de Video Danza Agite y Sirve / Edición Especial Dirección: Ximena Monrroy

144

Sábado 21 de junio 2014

" Actividades escénicas " 14:00 horas

Plaza Fundadores *Muestra Nacional de Danza Ballet Folklórico de la Universidad de Colima Dirección: Rafael Zamarripa

17:00 horas Teatro Degollado *Muestra Nacional de Danza ASyC. Alicia Sánchez y Compañía / El Teatro de Movimiento La ciudad de las últimas cosas (antes La mirada del sordo) Dirección: Alicia Sánchez

19:00 horas Foro de Arte y Cultura *Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga Final

21:00 horas Salón principal Hotel Aranzazú Premiación y ceremonia de clausura

145

146

[PDF] Fotografía. Rodrigo Valero Puertas - Free Download PDF (2024)

References